English flagItalian flagKorean flagChinese (Simplified) flagPortuguese flagGerman flagFrench flagSpanish flagJapanese flagArabic flagRussian flagGreek flagDutch flagBulgarian flagCzech flagCroat flagDanish flagFinnish flagHindi flagPolish flagRumanian flagSwedish flagNorwegian flag
By N2H

Metal Gear Solid (PC) kanssa EPSXE 1,7

Kesäkuu 19, 2008 Video Games

(Jos olet uusi täällä, voit halutessasi tilata omaan RSS / Atom-syötteen. Kiitos käynnistä! - Michael)

(EPSXE on Playstation 1 emulator for PC 1.7 julkaistiin hiljattain. Tätä ennen se ei ollut uusi versio, joka on mielestäni yli 5 vuotta. Löydät lisätietoja siitä tässä: http://forums. ngemu.com / epsxe-keskustelu /)

Jatkaa minun ajaa teemoja, tai ehkä paremmin totesi, kuin "nauttia vanhoja asioita uudelleen", olen myös pelannut Metal Gear Solid, joiden tarkoituksena on lopullisesti pelaavat 2 ja 3 samoin.

Ostin äskettäin julkaissut MGS Collection (Play-Aasia on freaking fantastinen ostamiseen legit pelejä VN, BTW), pääasiassa MGS1 koska II've omistuksessa MGS2 varten Xbox lähes 5 vuotta hullu myynnistä EBGames lueteltu se on $ 19,99 . Koskaan ollut sen kerran.

Minulla on modded PS2 minkä vuoksi ostin keräys-saisin kopion MGS 3 helposti, mutta en usko, että voisi pyörittää kopioida MGS1 minun PS2.

Käynyt ilmi, en voi suorittaa legit jäljennökset PS1 pelejä minun PS2 joko. Olen itse oma PC-versio MGS ja on sen minulle VN, mutta halusin kaksinkertainen sokki tärinää. Käynyt ilmi, että ratkaisu oli mennä EPSXE ja XBCD * kuljettajien mennä iso kuva minun MGS1 CD-levyjä. Voit myös soittaa suoraan cd, mutta sen huomattavasti hitaampaa, ja kuormien lastaus viivästyksiä.

(Minulla on jopa Mikan vihje kirjan opas MGS2, myös minulle luultavasti 5 vuotta sitten, ja uudelleen, ei ole koskaan ollut sen kerran.)

Yleisen pelaamisen kokemus oli varsin hyvä.

20-30 kuvaa sekunnissa, ja satunnaiset kylpyaltaissa osaksi 10: n, mutta ei pelaamisen aikana. (Mielestäni PSX pelit olivat alun perin 30 FPS joka tapauksessa ainakin MGS oli, joten suurin osa asiat hoituvat hyvin, vaikka olen sellainen katsoi, että valvonta oli hieman hidas)

Pidä mielessä olin ajamassa kalliimpiin asetukset minun T61P kannettava tietokone, ei näy se, miten se näytti PlayStation kun se ensin tuli ulos. Katso kuvakaappaus alareunassa postissa.

Analoginen ohjaus oli hyvä, ja tärinä tarkkoja. Pelin ääni, aina yksi muistettavia asioita MGS, vielä mahtuu jopa kaikkien näiden vuosien jälkeen, vaikka mielestäni David Hayter on toimiva on hieman yliarvostettu. Hän on hyvä, mutta hän ei ole loistava. Olen sellainen tunne tavalla muun valettu, mutta mielestäni paljon siitä on vuorosanatekstin. Kun olin 18/19/20 se kuulosti upealta, nyt kun olen 27, se tulee ulos hieman cheesy.

* XBCD Kuljettajat ovat 3rd party ohjaimia Xbox 360-ohjain. Paljon parempi kuin Microsoft nähden, they'll voit saada rymytä vuonna emulaattorit kuten EPSXE. Linkkiä, jossa voit yleensä löytää ne on mennyt, niin olen ladannut niitä ladattavaksi.

XBCD Installer 0.2.6.exe

(edit: Kesäkuu 23: halusi lisätä muutamia asioita. 1.7 versio EPSXE on kysymys, kun pääsen levy 2 - et pysty lataamaan sitä. Sinun täytyy saada vanhempi versio EPSXE (1,5, 1,6), käyttää tallentaa, ohittamiseksi virhe kohta, ja resave tuontia varten takaisin 1.7. Tämä on helppoa, vain katsoa oikealle hakemistosta ohjelman hakemistoon. Myös ollut ongelmia ISO image lopussa pelin - PLAYSTATION (ei puhdasta emu ohjelmistot) ilmoitti se ei voi lukea levyä. Kun käytetään alkuperäisen pelin levy kuitenkin asiat olivat ok)

Tässä on minun asetukset EPSXE:

2008-06-18_01-02-56-831

Tässä toinen hyvä opas EPSXE alkaen Racketboy: http://www.racketboy.com/retro/sony/ps1/2007/08/enhance-ps1-graphics-with-the-best-epsxe-plugin-settings.html

Kuvakaappaukset irti pelistä (kuten aina, voi olla spoilers, klikkaa laukaus nähdä koko gallerian):

Tags: emulaattori, epsxe, Metal Gear Solid, mikrofoni, tietokone, playstation, Screenshots, xbcd, xbox 360

Liittyvien virkojen

Half-Life (PC) [Review] Opposing Force Blue Shift

Jun 18, 2008 tarkastelujen, Videopelit

Half Life Cover Art

Uskon, että jokainen mies on hyvä jonkinlaista numerot.

  • "34D" (naiset)
  • "220HP V6" (Cars)
  • "1400 × 1050, 4X antialiasointia, 4X Anisotrooppinen suodatus, 60 kuvaa sekunnissa" (Computer Games)

Olen viimeinen mies.

Jos minun täytyi pelata Half-Life nyt olen ollut sitä 10 vuotta sitten, olin luultavasti vähenee. Mutta kaikkien niiden kanssa, mehukas kuvan laatu lisälaitteita voin on nyt nykyaikainen PC, se on vain sooooo puhtaita, niin rapea. (Tarkista, että kuvakaappaukset lopussa post).

Ja kaikki mitä oli tehtävä oli odottaa 10 vuotta!

Olen jo juoksee viimeisen 6 kuukauden aikana, tehdä asioita sarjoiksi, kuten katsomassa Indiana Jones-trilogia valmisteltaessa katsot Crystal Skull, katsomaan alkuperäisen Star Wars-elokuvat peräkkäin, soitetaan FFVII ja sitten katsot FFVII Advent Children, ja niin edelleen.

Oma asia on Half-Life. En omista Orange Box kanssa Half-Life 2 ja kaikki muut jaksot, mutta halusi palata alkuperäiseen peliin ennen uutta jatko.

Se on ollut vähintään 5 tai 6 vuotta, kun olen viimeksi pelannut Half-Life, ja luultavasti olisi mennyt läpi laajennuksia, Opposing Force ja Blue Shift (alun perin suunniteltu koskaan julkaissut Dreamcast-versio on Half-Life), ennen kuin liikaa, kuitenkin halusin pelata kaikki Half-Life-pelejä peräkkäin, joka lyhyessä ajassa on pohjimmiltaan elää täydellinen kokemus.

Half-Life: (drumroll)

Stressaavaa. Sydänkohtaus, kylmä hiki stressaavaa.

Half-Life: n grafiikka, jos olet leikkii antialiasointia, ei ole niin huono. Olen myös sitä pelataan aiempaa hi-res pintarakenne Pack-päivitystä, joka Valve kehitetään myös Half-Life-pelit vuonna 2001, joten kai olen oikeastaan vain toistat 7 vuotta vanha peli.

Tänään, mutta voit silti olla vaikuttunut siitä, miten Half-Life näyttää riippuen tietokoneen näyttösovittimen asetuksia:

  • High-päätöslauselma - kun taas PS3-ja Xbox usko 720p on niin ihana, PC-pelaajat voivat mennä tavalla korkeampi. Tämä tarkoittaa puhtaampia, crisper grafiikka vähentää rosoinen reuna vaikutusta (jaggies)
  • Anti-aliakset - tekee kuvat jopa crisper, ja potkuja, kun näyttösi ei ole korkea-res riittää (kaivoksen 1400 x1050 mutta silloinkin, AA tekee iso ero)
  • Anisotrooppinen suodatus - Tutustu vanhoja pelejä ja huomaa erityisesti maahan kuvioita. Suorita suoraan ja katsoa kuinka kentällä pintakuviointeja POP-tai kuvioita hyvin kaukana katsoa fuzzy verrattuna jopa lähellä. Anisotrooppinen suodatus auttaa niin kaikki tekstuurit näyttämään enemmän luonnollista, enemmän rapeaksi.
  • 60 FPS - 60 FPS on siten erilainen kuin 30 FPS. Itse asiassa 60 kuvaa sekunnissa (fps), erityisesti ensimmäinen henkilö ampuja (kutsutaan myös fps) on tärkeämpää kuin päätöslauselman. Sinä vain tuntuu enemmän valvontaa, ja sinusta tuntuu, kuin olet enemmän koulutettua pelaaja kuin hyvin.

Mitä tulee pelaamisen, mikä oli mullistava takaisin sitten, se ei ole niin erikoista nyt ja vielä tunne stressiä ja jännitystä mukana, kun pelaaminen on vielä olemassa. Kuluttua 10vuotta vaikka, se on silti helppo ymmärtää, miksi Half-Life on niin hyvin huomioon. Se on edelleen erittäin nautittavaa, mutta paljon tapoja, se katsoo, matala.

Tarina, että pelit ovat kaikki kertonut sinulle tavalla, et koskaan kuule itse puhua ja et vuorovaikutuksessa kenenkään kanssa. Ihmiset puhua sinulle, kuin sinä, joten merkin pelin todella isn'ta kuvastaa sinua, eikä se kuvastaa henkilö olet tarkoitus. Olitpa sitten pelata Half-Life, Opposition Force, tai Blue Shift, kun olet valmis, sinun ei voisi kertoa minulle mitään merkkiä olet Turkkia ahdistellaan muuta kuin yksinkertainen tosiasiat, kuten "he'sa solider", hän meni MIT ", ja niin edelleen.

Kun Half-Life, olet Gordon Freeman, tiedemies on Black Mesa valtion tutkimuslaitos, joka pahaksi onnekseen saa joutua epäonnistunut kokeilu, joka avaa portaalin toisen ulottuvuuden (tämä tarkoittaa muukalaiset tulevat hakemaan sinut hölmö!), Sinun pohjimmiltaan on vain selviytyä. Who cares about maailman pelastamisesta, kun on edessä huggers kaikkialla!

Monsters, päästä pois minua!

Lakkaa etsimästä sinua kummajainen friikeille!

Suurin osa stressi on peräisin pelin nopeutta. Olet suorittanut fast, sinun ampua nopeasti. Ongelmana on se, että viholliset ovat melko nopeasti itseään, varsinkin kun hyökkää. Asiakas voi ampua nopeasti, mutta ei voimakkaasti-haulikon, että pää ei riitä tappaa eniten vihollisia, ja joskus kaksi ei riitä. Voit panostaa kuitenkin sinä aikana, se vie sinut tuleen kaksi tai kolme patruunaa, sinulla on sekaisin omassa oikeassa. Lisää kaikki, että erinomainen tapahtuma komentosarjat, ja Half-Life pitää sinut ahdistuksen kaikkina aikoina.

Opposing Force ja Blue Shift eivät kuitenkaan aivan pärjää niin hyvin.

Vuonna Opposing Force, olet Adrian Shepherd, yksi sotilaat, jotka oli lähetetty kattamaan-up-Black Mesa sotku, mukaan lukien "käsittely" Freeman. Ainutlaatuinen asioita tässä kampanjassa on, että voit taistella legit apua muille partiosta kaverit.

Opposing Force sai todella hyvä tarkistaa tulokset 10 vuotta sitten, mutta luulisin Siinä on merkki siitä, miten asiat ovat muuttuneet. Mikä oli kerran sanottu vielä AI pyydän jälkeenjäänyt idiootti AI tänään.

Julkaisija Gamepsot lähes kymmenen vuotta sitten:

Sen sijaan rajoittaa voit taistelujen rinnalla enintään kaksi Half-Life-raukka tutkijat tai vartijat, voit nyt rekrytoida partio enintään kahdeksaksi merisotilaita. Marín on sama kehittynyt tekoäly kuin silloin, kun ne olivat teidän vihollisiaan Half-Life, niin että osa laajamittaista taistelut järjestetään Opposing Force ovat yksinkertaisesti ilmiömäinen. Vaikka peli ei vaadi teitä tekemään niin, sinun haluat, että tällainen torjumiseksi sekvenssien vain kokeilla erilaisia strategioita, kun on pyritty vähentämään ystävällinen casualties.However, vaikka pelin avulla voit johtaa niin monia kumppaneita, sinä ll todennäköisesti koskaan olla enemmän kuin neljä kerrallaan sen ansiosta, että AI: n nirso seuraavia ongelmia. Opposing Force: n ainoa merkittävä puute on se, että se on usein vaikea pitää seuraajia mukaisesti. Joissakin tapauksissa ne yksinkertaisesti näyttävät hämääntyä, ja muina aikoina siellä on näkymätön linja ne eivät rajat. Se on yleensä epäselvää, kumpi näistä kahdesta syystä pitää oma osasto etenemästä, joten voit viettää liian paljon aikaa yrittää turhaan pitää sen koottuna. Tämä on sääli, sillä muu peli on niin korkea laatu.

Olen kuitenkin katsoi parempi pelaa yksin-I ehdottomasti ei katsonut minkäänlaista tunnetta "oikeiden" sotilaiden auttaa minua. Kaiken kaikkiaan tämä laajentuminen pakkaus on aivan ok. Se on hauskaa siinä mielessä, että se konkretisoi lisää, että Half-Life-universumin. Muut kuin muutamia kivoja uusia aseita, mutta se tuntuu Opposing Force ja Blue Shift ovat vain bonus tasot Half-Life, ja tällä tarkoitan sitä ei tunne kuin olet todella tekee jotain erilaista tai ottamalla rooli eri merkkiä - Se on pikemminkin pelaa kuin Gordon Freeman kanssa uutta ihoa.

Blue Shift on .... Hyvin, bleh?

Se on ehdottomasti huonoin osa, 3-pelejä. Vuonna Opposing Force, olet sotilas, joka yrittää ottaa alas Gordon Freeman ja kaikki muut Black Mesan henkilöstö jälkeen kokeilu, mutta Blue Shift, olet turvallisuusvalvoja (Barney Calhoun) on Black Mesa aikana näistä tapahtumista.

Ääni jännittävää?

Luulin, että ei.

Ja se ei ole.

Kun koulutus-operaatiota varten Blue Shift, näet joku turvamies ystävät syövät yksi donitsien on Ampumarata. Toki, se on tarkoitus olla hauskaa, mutta se, mitä ajattelen, kun ajattelen, miten kuvata Blue Shift-tasolla.

Tuntuu laiska.

Viime kädessä laajentamiseen pakkauksissa on syytä käydä läpi, jos olet Half-Life ja edelleen haluavat enemmän. Niiden kansaa, ne täytä tätä tarvetta, mutta jos otat niitä erillisenä kokemuksia omasta ne eivät ole kannattaa käydä läpi.

Kuvakaappaukset (välttää valitsemalla nähdä galleriat, jos haluat välttää kuvakaappaus spoilers) alk. Half-Life Blue Shift ja Opposing Force. Tutustu korkea-res hyvänen aika!

Half-Life:

Opposing Force:

Blue Shift:

Tunnisteet: fps, Gamespot, puoli-elämää, oranssi laatikko, tietokone, Screenshots, venttiili

Liittyvien virkojen

Final Fantasy VII / 7 (PC) [Review]

Apr 30, 2008 tarkastelujen, Videopelit

FFVII Box Art Ei ihme, ihmiset rakastavat tätä peliä.

Se on ollut ainakin 6 tai 7 vuotta, kun pelasin FFVII nyt ensimmäistä kertaa, alun perin pelaaminen PC-version, joka tuolloin ei todellakaan näytä verrata alkuperäisen Playstation yksi. PS-versio on pieni-res taustat ja videoita näytti hyvin on TV (ainakin TV siitä aikakausi), mutta kauhea on suurempi res tietokoneen monitori. Siitä huolimatta, muistin FF7 se on hieno peli ja sen arvo EBay tänään vahvistaa, kuinka monta ihmistä on edelleen vaalia sitä yhtenä Square RPG: n on yhdessä Chrono Trigger ja Salaisuuden Mana on SNES.

Olet Cloud (tai nimetä häntä olla mikä tahansa haluamasi nimi), nuori yksinolija punk, jossa on iso, uh, miekka. Olet nuori, vahva, badass, ja voit tehdä oma asia. Kun peli alkaa, Pilvi: n yhteistyö muodostaa kapinoitsija ryhmä pyysi Avalanche, jotka yrittävät kaataa valtakunta-kuin Shinra. Cloud ja sen vaikutuksista rahaa, joka aiheuttaa joitakin kitka kanssa konsernin johtaja Barret, jota minä kutsuisin Mr. T kanssa minigun on käsin. Asioiden edistymistä, voit päättää, että ehkä sinun pitäisi pysyä noin, ehkä et ole sellainen punk jälkeen kaikki. Ehkä ne ovat asioita, joita et välitä elämässä.

Kuten Tifa, kuuma tyttö sinulla kasvoin kanssa. Tai Aerith, kuuma tyttö salaperäinen toimivaltaa, joka ei halua Shinra yli häntä odottaa ... .. Molemmat heistä ovat kiinnostuneita sinusta.

Kuumat tytöt, puhelun seikkailu, ja vain sinä voit pelastaa maailman?

Lentotoiminnan viattomuus tahansa ei-niin-viileä-in-elämää 17 vuotta vanhoja (tai minulle, 27-vuotias) ei nauti!

Ai joo, tein mainita sinulla voi olla tilaisuus ratsastaa huono perse moottoripyörä-ja söpö pieni keltainen hevoset / kameleita / asioita kutsutaan Chocobos?

Kirjaa minut ylös!

Jos olet ollut jonkin SNES FF pelejä tai viime GBA remakes, mieti, FF7 kuin FF3 / 6 3D. Olen periaatteessa tarkoita sitä, kaupungin rakenne, taistelu järjestelmä, olette nähneet sen ennenkin. Tapa, jolla olet vuorovaikutuksessa ei-soitin merkkiä (NPC) jne., ei ole mitään todellista muutosta pelit. Sen sijaan, että 2D sprites, kuvitella maailman kanssa maalannut CG taustat ja monikulmaisten merkkiä.

10 vuotta sitten, big deal with FF VII oli kuvat ja tarina. Tarina, mutta paljon oli tehnyt ennen, mutta ei grafiikka: Full liikkeessä video, monikulmio merkkiä, hullu erikoistehosteita! Kutsussa oli puoli naurettavaa, puoli mahtavia. Ilmeisesti tänään grafiikka ei ole iso juttu, mutta taiteen suuntaan vielä osoittaa. Malleista vielä katsoa hämmästyttävää, jos ei super clean, ja se on edelleen maailman Haluaisin olla osa tänään.

Final Fantasy VII tuntuu todellinen seikkailu. Olet mennä paikkoihin, tavata ihmisiä, ovat surullisia hetkiä, ovat onnellisia ne, mielestäni se on enemmän sinusta tuntuu että olet tekemässä jotain, olet osa maailmaa, mutta te itse eivät ole maailman. Sinun täytyy pelastaa maailman, mutta voit nauttia kyydistä, elämä ei ole niin masentavaa. Se muistuttaa minua alkuperäisen Star Wars-trilogian, jossa oli vakavasti masentava este, Empire, mutta tarinat ja hahmot ovat aika hauskoja ja komedia välillä hetkiä lähellä kuolemaa.

Kuitenkin, mitä useimmat ilmeisesti väärässä FF, ei vain tämän FF peli, mutta niin monta sarjaa samoin kuin muut vastaavat-tyylistä RPGs on tarve jatkuvaan taisteluun.

Monissa japani-tyylin puolestaan perustuva RPG: n, taisteluissa ei tarkoita toimintaa.

En henkilökohtaisesti usko, taistelut ovat hauskoja. Vaaitus ylös, entistä vahvemmaksi, että on tärkeää ja palkitsevaa. Kuka ei halua kehitykseen, saada lisää taitoja? Mutta satunnainen taisteluissa? Olen vain käynnissä pitkin yrittää päästä seuraavaan kaupunkiin, ja sitten minun täytyy saada osuma satunnaisesti 20 kertaa minun tapa on pakko taistella? Ja kun en taistelua, en ole katsonut säädöksen kaikki valittamalla. Varma, ehkä on pomo Kamppi, että voi olla stressaavaa, jännittävä, jännittäväkin, mutta taistelevat bat 30 kertaa joka tunti? All I tehdä, on pitää painamalla hyökkäys kun kääntyy taas ylös, koska en halua tuhlata minun taika pistettä, jos minun tarvitsee niitä myöhemmin.

Tämä ei ole hauskaa. Ja satunnaisia taisteluja on suuri syy siihen, miksi en ole ole ollut monta RPG's. Square-pelit ovat tunnettuja heille, ja vaikka tasoitus voi olla hauskaa aikaa tietäen, on olemassa 30 tuntia arvosta tasoitus olisi ollut ei oikein sovi minun ajoittaa sen enempää nyt, että olen vanhempi.

Tiedän, että uusin Final Fantasy peli, FFXII, tekee taistelu paremmin, mutta en näe mitään syytä, miksi taistelu on niin tärkeä. Minusta se on enemmän seikkailua, tarina, merkit sinun täyttää. Ei voi olla tappelua, mutta minun kai on, että voit helposti poistaa vähintään 70%: n taistelee, ja voit nauttia pelistä paljon enemmän eikä tuntea niin orjuutetaan on yksitoikkoinen tasolla jauhaa.

Joten takaisin FFVII uudelleen. Se on hyvä peli. En usko, että se onkin pelin alussa pelaajille, vain siksi, että kyseessä bittinen ärsyttävää osalta taso jauhaa. Oletan tässä vaiheessa elämääni, joka on tarkoitettu lähinnä kuluttamaan työtä, olen enemmän välitöntä hyöty, lineaarinen pelit. Riippumatta siitä, mitä olen tekemässä, haluan välitön palaute, että hei tämä on hauskaa, haluaisin pitää tehdä se. Battles ottaa pois, että jatkuva palaute / hauskaa minulle. Minä

Jos sinulla on peliohjain, olen ehdottomasti suositeltavaa käyttää sitä. EN Xbox 360-ohjain, mutta kun olet pelaa peliä olet ehdottomasti sitä mieltä, että se konsoli kokemusta, kuten ei paljon tehtiin hyödyntää PC kannalta pelin käyttöliittymä.

Jotta PC-versio, tuulettimet ovat työskennelleet eri projekteissa päivittää grafiikka (1280 x 1024 res, uusi merkki mallit) ja asettaa muita asioita, jotka eivät ole vuotiaiden niin hyvin ajan (eri vikoja).

Tietoja ei voida päivittää, try:

(Edit: 06/01/2008) Lisätty Kuvakaappaukset on pelin kanssa lisälaitteen korjaustiedostot:

Tunnisteet: Advent lapsia, Chrono Trigger, Final Fantasy, pc, playstation, RPG, Screenshots, salaisuus manaa, SNE, neliö pehmeä

Liittyvien virkojen

Bioshock (PC) [Review]

Huhtikuu 29, 2008 tarkastelujen, Videopelit

cover_bioshock

Kaipaan sinua Bioshock.

Miksi en jätä sinua?

Älä jätä minua.

Oma suhde Bioshock alkoi hitaasti. Olen käynnistänyt se minun uusi Lenovon kannettavan tietokoneen tammikuussa. Olin kuullut tarinoita Big Daddy. Amazingness. Kun otin kurkistaa, olin lentokoneessa kaatuu, kaatuu osaksi meressä, muistoja vanhemmat kertovat minulle minun piti olla jotain.

Ennen minua keskellä valtamerta oli jonkinlaista valoa torni. Menin sisälle, menee syvälle vedenalaiseen joka Atlantean-tyylistä kaupunki nimeltä Rapture. Ja sitten olen lopettanut.

2 kuukautta myöhemmin maaliskuussa tulin takaisin se, valmiina taisteluun.

2 päivää myöhemmin, mukaan lukien sunnuntai pelejä 10 AM on 3AM Monday, se oli ohi.

Menin ulos ja savuke ja poistaa pelin. Halusin siirtyä, ajattelin, että se oli vain yö intohimoa.

Mutta tällä kertaa sen jälkeen, olen ajatellut sinua Bioshock. Minun olisi pitänyt koskaan jätti sinut.

--

Minun kannettava tietokone, Bioshock ei rynnätä liian pehmeästi (30 fps), mutta jopa 800 × 600, Bioshock on kiistaton esteettinen, joka tekee luulet, miten tulevat elämään 1920-luvulta ei mennä ikuisesti. Vaikka peli tapahtuu 1960-luvulla, on, että perinteisessä merkityksessä suunnittelun ja tyyli, joka näkyy näiden vanhojen talkies ja elokuvia kuten Timecop (outo vertailu, tiedän).

Pidän lännenelokuvissa, ja ne näyttävät mielenkiintoinen omalla tavallaan, mutta en koskaan usko, "Toivon, että oli asunut tuolloin". Vielä, että vanhan koulukunnan Bioshock/1920 on esteettinen, jotenkin, että maailmassa on paljon parempi kuin tänään. Rapture on vedenalainen kaupunki, yksi Andrew Ryan perustettu saada vapauden rajoitukset on "sivistyneessä" yhteiskunnassa. Rajoittamattoman vapauden, on kuitenkin olemassa riski, ja kun saapuu Rapture löydät kaupungin revitty, koska ne eivät ole eettisiä maltillisesti. Geneettisiä muutoksia.

Maailma on rajaton valta (ajatella Neo The Matrix), rajattomat mahdollisuudet, mutta myös maailman pelottava arvoja. Muuta itseäsi kunnes et ole ihmisen enää muuttaa muiden niin ne eivät ole ihmisen enää.

Siitä huolimatta olen edelleen halusi asua siellä.

Kuten tutkia vedenalainen maailma, se on mahtavaa katsoa ulos kuin lasi ja nähdä todellisia Ocean City. Ajattele miten Blade Runner's skyline katsoin ensimmäistä kertaa olet nähnyt elokuvan, näin minusta tuntui katselee ulos syvällä meressä.

Kuten mainitsin aiemmin, kun käynnistät pelin, voit löytää itsesi keskellä valtamerta, kun kone kaatuu ja hitaasti löytää Rapture, vedenalaisen kaupungin. Sinä katsot asiaa ensimmäinen henkilö mieltä, ja koska siitä, miten maailma on, geneettinen muutos ei ole vain yksi vaihtoehto, mutta välttämätön. Voit valita, kuka olet kuitenkin, hakkeri, henkistä assailant, taistelija. Tämä muistuttaa minua Deus Ex siinä mielessä, että avoimuus pelaamisen, mutta se on todella kaukana siitä, että taso avoimuutta. Sinulla saattaa olla samanlaisia taitoja kuin JC Denton vuonna Deus Ex, mutta loppujen lopuksi, sinun tulee taistelemaan teidän läpi Rapture useimmiten ei. Tämä on ampuja.

Olet hitaasti löytää kuka olet ja miksi olet Rapture, ja mitä on meneillään. Sinun on ystävä tai kaksi opastaa sinut, ja kun näyttää siltä, että suurin osa ihmisistä on muuttunut geneettinen hirviöitä, sinun hitaasti Mallossa pois yksityiskohdista ei ole vain maailman olet, mutta sen keskeiset toimijat, vaikka sinulla "LL harvoin kohtaavat kaikkia näitä muita suuria merkkejä.

Mikä tekee Bioshock todella työtä kuitenkin se, että kaikki pelin osat, grafiikka, ääni, pelit, ovat tehneet työtä tarina. Mitä tarkoitan on se, että kun pelaat sitä et tiedä mitä olet tekemässä, mitä näet, kuule, tai kokemus, joka johtuu siitä, että tarina. Se on näin, koska maailmassa elät, kun pelaat. Kukaan ei tehnyt mitään, koska se olisi siistiä, he tekivät sen, koska se on maailmassa. Se on todella tempaavan kokemuksen.

Kuten Mike totesi, että hän tuntui, että hän lukee kirjaa. Olen samaa mieltä siitä, tietyssä mielessä, mutta ajattelin, että oli hyvä asia. Taso ja syvyys yksityiskohtaisesti kirjan, mutta et ole käsittelyssä. Se on visuaalinen, paljon enemmän kuin mikään elokuva voi olla sen rajoitettu pituus. Löytyy taika, että ei voida selittää helposti.

Tarinan itsestään, tontin yleiskuvan, ei ole niin erikoista. Ei tyhmä, mutta ei hätkähdyttävän vaikuttava. Miten voit olla merkki siitä, että tarina on kuitenkin se, kuinka Bioshock asettaa itselleen lukuun ottamatta lähes kaikki muu olet koskaan pelannut.

Kun olen valmis Bioshock, ajattelin, että olisi sitä. A tonni hauskaa kun se kesti, mutta mitään todellista hoitoa uusintaottelu. Kuitenkin, kun 5viikko koska olen hakattiin sitä, olen pohtinut, haluan palata Rapture, ole se, että siinä on jotain kaipasin, mutta haluan vain olla siellä uudelleen. Vain olla, että hienoa, sairaalloinen maailman uudelleen.

Jos pelejä voi olla taidetta, Bioshock se on.

Tags: bioshock, fps, kpl

Liittyvien virkojen

Virtua Tennis 3 (PC) [Review]

Maaliskuu 09, 2008 tarkastelujen, Videopelit

Back in the 90's, EA Sports-pelejä voisi käynnistyä kanssa "Jos kyseessä on peli, se on mukana pelissä", joka viittaa mihin tahansa, joka oli todellisessa elämässä urheilu ei näy videon pelin versioon.

En usko, että he käyttävät, että enää, mutta se onkin hyvä tapa tarkastella Virtua Tennis.

Kuten ei Rafael Nadal suorittaa yli koko paikka? Shekki.

Onko Roger Federer järjettömän hyvä? Kun olin ollut Federer voittaa # 1 sijoitusta uran tila ensimmäistä kertaa, hän whooped minulle 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0. Insane laukausta, että sai minut ajattelemaan, F * ck sinun Roger Federer, olet tyhmä hullu vilppiä paskiainen!

Niin, se todella oli pelin. Lukuun ottamatta Martina Hingis ja hänen kokaiinin tapa (mutta luulen, että Martina!).

Minulla oli valtava tuuletin Virtua Tennis on Dreamcast. Sitten pelataan se joitakin lisätietoja tietokoneeseen. Kun Virtua Tennis 2, tuli ulos, en olla se, että paljon mieluummin alkuperäistä. Aioin palauttaa minun Dreamcast Vietnamiin minulle vain jättää taakse, koska olin yli painon raja-lennolla. Mutta kun huomasin, oli VT3 pöytä-PC: ... .. kultaa!

Olen ollut Top Spin on Xbox, ja vaikka pidin sitä, minulla ei ole koskaan ollut kovin suuri fani siitä. Ehkä valvonta oli liian vaikea minun heikko-kastike käsissä, mutta en koskaan oikeastaan tottuneet riski laukausta, ja olen halunnut, että tila-nappia-for-parempi-shot tyyliin VT. Top Spin käyttää Xbox vasemmalle ja oikealle laukaisee, jotta voit hallita riskejä ja taitoja omassa shots.VT tavoitteena on saada sijalla, ja jolla on ammuttu painiketta hallita, miten tehokkaasti laukaus on. VT on paljon helpompaa kannalta eikä pakotettuina virheitä, se on hyvin vaikeaa osuma virheitä, mutta tämä helpottaa voit keskittyä vain leikkiä ja paikallistamasta laukausta.

Kuulin kerran, että Virtua Tennis kuvattu Ping Pong paremmat grafiikat. Alkuperäinen Virtua Tennis oli, koska suuri grafiikka (jäljempänä Dreamcast oli ensimmäisen sukupolven video-pelaamista, jossa joku glancing että järjestelmä ehkä ajattelevat, että he olivat katsomassa todellista peli), helppo poimia pelit (taaskin Pong), ja riippuvuutta ura-tilassa.

Olen lukenut reviewers sanoa, että VT3 ei eroa VT 1 ja 2. Se on totta jossain määrin. The gameplay ei ole täsmälleen sama, taktiikkaa ja tasapaino ovat erilaisia, mutta jos sinulla on sitä mieltä alkaen VT1, VT3 rityksen suurin osa sen hyvin tuntea.

In terms of game modes, there are a few options. Multiplayer, Career Mode and Tournament Mode, and Exhibition Mode (quick-play) are menu options, everything you might expect normally. Career Mode is RPG Tennis Player, and could take a good 15-20 hours of your time. It’s damn fun and addicting. The Minigames that have been a core part of the VT experience are also in the game, and really are probably the most enjoyable part of the game, helping you learn how to play better as well as boosting your attributes when you succeed. Tournament Mode is straight tennis, but you can import your created player from Career Mode.

I really liked VT3’s graphics, playing in 1400 x 1050 resolution. The animation and courts are outstanding, and it runs fluidly (at least it did on my computer). I played with a XBox 360 controller that performed well and I think having analog control does make a difference, especially in serving.

Overall, VT3 is a really great game to always have around. You can definitely go too crazy with it in insane mini-game binges and tire of it, but you’ll always want to return to it later.

Here’s footage from the final match in the game (don’t worry, not really a spoiler), and yes, the image above is my created player, victorious. Also, gameplay is much faster than shown in the video. Video capture slowed the game a little because it’s CPU intensive.

Tags: dreamcast , ea , pc , roger federer , sega , tennis , top spin , virtua tennis , xbox

Liittyvien virkojen

YES! New Laptop!

Oct 31, 2007 in Tech

Lenovo T61P ! (Now I just need to get back to the US to pick it up. Can’t wait! Been using a HP Pavilion ZT3000 for four years, even though I still love it- the 1680×1050 Widescreen on it is fabulous.) I got the fingerprint reader, Turbo Memory (I hope Vista XP1 comes out sooner rather than later, I hear TM isn’t that great right now in its current state), and Vista Home Premium. Click on the picture to see the full order specs:

Lenovo Order

Tags: laptop , lenovo , pc , t61p

Liittyvien virkojen

Halo (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

While I was busy saving the universe at 15 frames per second, I wondered why anyone would even care to attempt to do so, especially on a world as ugly as the one I was on. But when I found myself sitting back and watching the credits roll for Gearbox’s PC port of Halo, I realized that, despite whatever sluggish graphical performance the port suffers on its introduction to PC gamers, Halo for the PC still retains its original magic that made the Xbox version quite possibly the best first person shooter of all time.

In Halo, you are Master Chief, the last surviving member of a group of super soldiers the human race developed to help fight off the Covenant, an alien species attempting to destroy humanity. You are resting in a hibernation-like state on the starship Pillar of Autumn when the Covenant catch up to your ship and prepare to board it. Captain Keyes, the captain of the Autumn, has you woken up so that you can help the ship fight off the Covenant boarding parties and prevent them from grabbing Cortana, the ship’s AI. And so as you wake up, your adventure in Halo begins.

Halo is a direct port of its Xbox counterpart. While multiplayer now supports online play, and the control system is now mouse-driven (though the game supports game pads and joysticks as well), the game is essentially the same. This, as with most ports, is both good and bad.

Halo run at its highest detail settings looks the same as the Xbox version other than for the fact that PC Halo at high resolution looks extremely crisp. You won’t find, however, anything like improved textures or better special effects. Fortunately, that doesn’t mean Halo looks like trash. But while Halo was the best looking FPS ever upon its release for the Xbox, it now ranks only slightly above average for a PC FPS.

The real issue with I had with Halo is on a performance level. I don’t have a strong gaming PC, but I can run most games moderately well. For me, Halo, despite it being released close to a year ago, runs on par with games that were just released (Doom 3). I ran the game at the worst possible detail settings at 1024×768 (with low sound quality as well), and I averaged 15 fps (for comparison, gamers consider 30 FPS playable with 60 FPS being optimal) throughout the game. While I found that I could play through the game at that rate even though I was playing at a harder difficulty level, this may have been because I know the levels of the game well. The loss in visual quality for me was quite significant as well. The game at its lowest settings often looked like an early Quake 3-engine game, which is to say that it can look like a 4-5 year old game at times.

The visual quality settings actually have a significant impact on gameplay. On high settings, in a situation where you have a Covenant who is partially invisible and difficult to fight, on low settings, that same Covenant becomes gray and easily dispatched of. Lighting and special effects are affected so drastically that explosions don’t really explode (you cannot see explosions or fire) and the flashlight, which is supposed to be absolutely necessary in some levels, becomes an afterthought. Halo actually becomes easier on its low detail settings. Some might say these types of issues occur with all PC games; if you don’t have the power to run a game, you’ll have to sacrifice certain things in order to play it. I would argue, however, that because Halo runs much more sluggishly than it should in terms of its ratio of performance to visual quality, this is an important issue that needs to be voiced. If you have a slower PC, the performance is definitely something you should consider because it may really damper your enjoyment of the game.

Unlike Halo’s graphics, its music, sound effects, and voice acting don’t suffer in the transition to the PC. While Halo supports surround sound, I ran the game in stereo and found the sound positioning to be very strong. I actually heard a lot of sounds I had never noticed in the Xbox version as well. Sound effects and voices are crisp, in sync, and distinct.

Having mouse control, as you might expect, is a huge advantage over the analog sticks of a gamepad. In the Xbox version, the aiming reticle was slightly magnetized; as you got closer to placing your reticle over the enemy, your aiming sensitivity would get slower. Therefore, it was easier to “lock on” to an enemy once you got your aim onto him. For mouse control, Gearbox just removed this aiming help. I did notice that when you’re manning a turret, you’ll still get a little bit of help, however, and so I’m not sure how much exists (if any) in other situations. Mouse aiming controls well as you might expect for any PC FPS. An odd thing is that the maximum mouse sensitivity that you can set through the game menu will likely be too low for the experienced PC gamer. This, however, can be tweaked externally through information you can find on the Internet. If you’re migrating from the Xbox version, you’ll find that sniping and grenade throwing is significantly easier with a mouse despite how well the Xbox version controlled.

Halo separates itself from other games due to the level it immerses the player in. From the start when you wake up on the Autumn, the game setting almost seems realistic, or at least plausible. You can only carry two weapons, just like a normal person might. You’re a super soldier, part man, part machine, so it’s no wonder you’re stronger than everyone else. You have a rechargeable shield which allows you to survive encounters that would normally wipe out an entire human squad. The characters around you act real and treat you like you would expect for a person of your stature. If humans are fighting around you, you’ll notice that their mood picks up when you arrive. They recognize who you are and what you’re capable of. They’ll chatter during fights and you’ll know it when they’re scared or confident about the current situation. They’re human.

Enemies are no different. There is a hierarchy system where if you show the lower grunts that you can defeat their higher ranked warriors, they’ll become scared of you and try to run. If you throw a grenade at them, they’ll panic in an attempt to escape from it. You’ll always feel that you’re powerful, but that doesn’t mean you can just walk in and kill everyone Rambo-style. The enemy fights you together as a coordinated team, not just a bunch of AI bots trying to kill you on their own. It’s hard to understand what this means until you play Halo. In other games, it seems that characters fight you the same no matter what happens around them. In Halo, however, the environment and situation always dictate how the other soldiers and enemies fight.

The sci-fi storyline is great, and the dialogue is consistently good as well. The voice acting is never cheesy, and the music always creates a great sense of atmosphere. The soundtrack picks its spots; it’s not just always looping in the background. Instead, it always seems that, at the game’s most exciting moments, that’s when the soundtrack is primed and getting you ready for what’s coming.

The magic of Halo is that it never lets you break from its grip. There’s nothing that reminds you that you’re just playing a game. From beginning moment to end, you are Master Chief, the super soldier. You’re fighting an alien species for the survival of all mankind. It’s all perfectly normal, perfectly natural. When you die, you won’t think “Hey! That’s CHEAP!” Instead, and even at the hardest difficulties, you’ll always know you can beat a particular section- you just need to limit your mistakes. And as a super soldier, that’s all you’ll ever want because, after all, you can only control what you do.

What makes Halo such a great game is that it is the closest thing to a cinematic experience in gaming. Usually, a “cinematic experience” means heavy use of beautiful pre-rendered cut scenes and high production values, such as what you’ll see in the Final Fantasy and Lord of the Rings games. In Halo, however, you’re not playing the movie or reliving the movie, you are the movie. If you’ve ever watched movies like Predator, or Aliens, or even Starship Troopers, the pure adrenaline rush you feel in the best moments of those movies is what the entire Halo game creates. In Halo, there are no puzzles or slow moments- Halo is pure action (without boring repetition) mixed in with a fantastic storyline, strong AI, excellent voice acting, and an epic score. Like Half-Life and Goldeneye (N64), Halo will always be considered one of the true classics of the genre.

Test System: Windows XP SP1, Intel M 1.5MHZ (approximately equivalent to a P4 2.0-2.2), 512MB, Radeon 9200 (64MB).

Note: Multiplayer was not tested

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: fps , halo , pc

Liittyvien virkojen

Bone (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Jeff Smith’s Bone comic book epic is a fantasy story for all ages starring the Bone cousins, Phone, Fone, and Smiley, who find themselves lost after being run of out of their native Boneville. Although the Bones themselves look sort of like Snoopy from Peanuts, the stories also involve humans, insects, dragons, and “stupid, stupid, rat creatures”, all of whom can talk to each other. The comic is a great read, how I would describe the comic if recommending it to others is that Bone is “cute, funny, and charming”.

Bone: Out from Boneville (Bone) is an adventure game that retells the events of the first compilation of the comic book series, also titled Out from Boneville.

Bone uses the normal point and click scheme found in most traditional adventure games. Control, as you would expect then, is easy to learn, though I did notice that to get a sensor that something can be interacted with, your character actually has to be close to it. Therefore, when you first enter a screen, you can’t simply move your cursor around to assess what’s available. This made me wonder if I was missing stuff because I didn’t want to move my character to every single part of the screen and scan.

I’m fairly sure I didn’t miss anything, however, which leads to another problem: there is very little actual gameplay. The game is very short- Bone should take most gamers two to three hours to complete. There aren’t too many items to interact with, and while there are some puzzles and mini games (with chase action scenes standing out in particular), most of the game is spent listening to dialogue. The game does cover material from the first book accurately, however, including quoting many of its lines, but it still leaves significant chunks of the story out, and in the end, it doesn’t feel like you’ve done or seen a lot by the time you beat the game.

My feeling is that this will be okay for Bone fans, since they’ll already know and understand the background behind the series, but for new fans, the game may be disappointing. While the $20 price point would usually be great for a game, in this case, it probably isn’ta good value for gamers who aren’t already familiar with the comic.

Graphically, Bone reflects the comic well. While Bone is by no means a technical achievement, this is probably for the better, as Bone will run well on most casual gamers’ computers, and that’s the kind of audience the game fits best.

Bone features solid voice acting and a good soundtrack as well. If you’re familiar with the comic, whether the voice actors chosen will fit your own interpretation of them is, of course, unknown, but for me, I warmed to the selections gradually, and when I read the comics again, I’m sure the game’s voices will be imprinted in my mind as the true voices of the characters.

A lot of the comic’s charm holds up well in this conversion to video game, but there simply isn’t enough gameplay or story depth to satisfy most gamers for $20. Hardcore Bone fans probably won’t care, however, and won’t be disappointed. For everyone else, I recommend waiting until the second chapter comes out, and paying closer to the full price of a normal game for perhaps, what will be overall, a more fulfilling experience.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: adventure , bone , comics , pc

Liittyvien virkojen

Evil Genius (PC Preview)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Where a game demo can fail relative to a movie preview is that some demos will tell you what you’re missing in the demo version in a way that obstructs with the enjoyment of the demo. Instead of including a few fully featured levels throughout the game for the player to try out, the demo will instead include a few levels but lock out key features of the game that would normally be part of that level. It is one thing to allow a player to play certain levels, with the levels themselves not having access to all the features of the game. After all, this is natural- progression in a game is usually accompanied by the unveiling of more features to keep the game interesting. It is another thing, however, to let the player have access to a level, and then tell him that he can’t do something simply because they are playing a demo. Where a movie preview will attempt to show a glimpse into all the best scenes of the movie, this type of game demo lets you look at its basics and then hints at its better features- leaving you wishing that you could try some of them out to see why a game might be special. Instead of being excited about a game from his own experience of it, the player has to still rely on press previews and the game’s official website to see if a game might be good or bad– which goes against the entire reason for releasing a demo in the first place. Unfortunately, the demo for Evil Genius suffers from the flaw I have just discussed, and consequently, along with a muddled interface, Evil Genius doesn’t really distinguish itself as a must-play title despite its intriguing premise.

In Evil Genius, you’re Maximillian, an evil genius (of course), and you’re looking to build a secret lair and develop your own underground evil society to, one would assume, take over the world. If you’ve watched any of the Austin Powers movies, the atmosphere of Evil Genius will be immediately familiar to you. The game has that same 60’s look and (in this game, attempt at) humor of the movies, and that is to say, while you may be evil, that doesn’t mean you’re seriously evil (bad pun). The game itself is at its core a real-time strategy game. While you’re building your organization, you’ll constantly have objectives which you need to fill. These may vary from capturing a secret agent and interrogating him, to simply building your lair to a specific level. You’ll need to recruit workers (referred to in the game as minions) and train them to fulfill various roles in your organization. You’ll also get your own evil henchmen who are basically stronger, more loyal versions of your workers. The basic worker is the construction worker- these are automatically recruited for you and you can set the pace at which they’re recruited. To train soldiers to protect your base, or to train any other type of employees, you’ll have to build a training room. You can build other types of rooms in the game as well- among the rooms are Barracks (sleeping quarters for your minions), Corridors (hallways), and Freezer (holds dead bodies). Each room has its own set of items you can populate the room with- for example, in the Barracks you can furnish the room with bunk beds and closets.

I liked that you can customize where and how big each room is, and what items and how many of them you place in that room. In a way, it’s like building your own crib. Each item does have its own significance, however, so it seems like you actually need to get at least 1 of everything you’re given the option of buying. At least in the demo, there is nothing you can purchase just for pure decoration purposes. The problem is that, while you can read about what each thing does, it’s not always clear how many you need to put in a room or how big a room should be. In the demo, you’re given a large amount of money (perhaps to freely build in the demo), something that has to be earned in the actual game, and a drawback of this is that it doesn’t give you a sense of how you’re supposed to balance your money, workers, and items.

Questions about balance seem to raise a bigger one about the game’s interface. While the tutorial does a decent job of getting you started, I frequently found myself frustrated with figuring out how to do something. I ended up reading the entire help section, which gives good background information on the various aspects of the game. My frustration with the interface is that when I had an idea of what I wanted to do something, I could never do it intuitively. Often, if something significant happened (like an invasion into the base), I found myself helpless and not sure what to do. For example, the first time I went through the demo, I had objects constantly explode on me. Sometimes, it would be an enemy agent who had snuck in and committed sabotage, but other times, it seemed like things were blowing up on their own. I was never able to figure out what exactly had happened and how I could prevent it. Another thing that happened would be that I would click on an item to place it somewhere in a room, but when I changed my mind, I couldn’t figure out how to cancel my action. I would have to exit the item menu completely and then return.

Graphically, the game is simplistic but colorful. One thing I noticed immediately is that the game will run well even on older, lower performing machines. There is nothing that would qualify as eye candy, but the visuals represent the Austin Powers-ish atmosphere well. Maximillian himself looks like a fatter version of Dr. Evil. Voice acting, which was generally limited to your female “#2” (right hand man, second in command) in the demo, was well done. Like the graphics, in the sound, there’s nothing fancy, but it all integrates smoothly into the gameplay.

Combat is fairly simple. It’s run on the tag system like everything else in the game. With the tag system, everything that you command to be done is given a tag (think of it as a queue command system). As time passes, each tag will eventually be taken care of. If you click on a certain person, you can select whether to kill a person, ignore them, harm them mentally, or capture them. A visible tag is placed on the person and your minions will go out and attempt to execute your tag. As far as I could tell, there’s no way to group a bunch of enemies (to select them all to be attacked instead of individually placing tags on each person) or even your minions so you can move them in unison or plan some sort of attack strategy. This may be due to the fact that your minions are normally not supposed to be directly controlled by you- you only help guide their actions. In general, though, while I feel there is a high level of detail (many aspects have to be considered with each decision) with every single object in the game, I think navigating through it all and being able to understand how everything relates to each other is more annoying than enjoyable, and will likely cause most players to rely on trial and error and replay before they can get a firm grasp on the game’s play system and interface.

Going back to my original gripe about hiding features in a demo, Evil Genius hides certain types of buildings and items that it seems you would have access to if this were the regular version of the game. For one thing, the demo doesn’t let you know what these things are, so you have no idea what you’re missing out on. The interface simply grays them out and says “Demo” over them. To find out what I could be missing, I’d have to go read more about the game. Therefore, what I found with the demo is that I never really got hooked into it especially because of my difficulties with the interface, and I’m not particular enthused about playing the retail version of the game. Sure, it seems like there could be a lot of great things in the game, but I never got to really have fun with the demo, and the demo is really is supposed to be quick, but a highly enjoyable preview into the game isn’t it? There is nothing I can point to and say, “Wow, that was really cool!” The game seems like it has potential- if done right, the game could be like No One Lives Forever in terms of atmosphere and story, with nice lair building and evil organization building aspects. Austin Powers’ obvious influence on Evil Genius’ suggests that game could be funny as well. The demo, however, doesn’t showcase what the game intends to be.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: pc

Liittyvien virkojen

Bone - The Great Cow Race (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

When I looked at Bone: Out from Boneville (OB) last fall, I wrapped up the review with the following:

“A lot of the comic’s charm holds up well in this conversion to video game, but there simply isn’t enough gameplay or story depth to satisfy most gamers for $20. Hardcore Bone fans probably won’t care, however, and won’t be disappointed. For everyone else, I recommend waiting until the second chapter comes out, and paying closer to the full price of a normal game for perhaps, what will be overall, a more fulfilling experience.”

For those familiar with the first game or my first review, I will go into background of the game last, using the same text from the first review, simply because the game is considered a continuation of the first game, rather than a sequel.

As the second Bone chapter starts, the story is set around the Great Cow Race (GCR), a race the local town celebrates each year. Grandma Bone is, as usual, the heavy favorite, running against the best of the town’s cows. Phone Bone sees an opportunity to make money, but he and Smiley quickly find themselves in trouble, forced to pay off a debt they have incurred to Lucious Down, the owner of the Barrel Haven. Grandma has just arrived in town with Fone Bone and her granddaughter Thorn after they were attacked in their home one night by Rat Creatures.

The biggest flaws I found with the first chapter were its length and the level of interactivity users had with the game. These have been improved upon dramatically for GCR, and the result is something that feels more like a true adventure game. The town’s carnival area that you explore with Fone feels really fleshed out and there are at least twice as many characters to talk to than in the first game. The number and variety of puzzles has been improved upon as well; I was especially ticked to find a puzzle where you help one of the Bones write a love poem (Awwww!). The difficulty of the puzzles has been ramped up, and I found the game passing the test that many of my favorite adventures games of the past exhibited: I am not a good game player, and I often use tips or walkthroughs to help me to get to the next step when I’ve given up, thinking I can’t see any other way to approach the problem. Any time I was playing a good adventure game, I would read the tip and exclaim, “Oh! Why am I so stupid? I should have had that.” With a bad game, I would instead think, “How was I supposed to pick up on that? Ridiculous!” When I used the GCR’s in-game help system, I would find myself thinking the former, thus finding that the difficulty and logic balance for the game’s puzzles fair.

On a technical level, the second chapter shares most of the traits established by the first. The visuals are still strong without being technically demanding; the game ran well on my two year old laptop. Aurally, I have no complaints either. I was completely comfortable with the voice acting by the end of the second game, and it is impressive that Telltale has gotten this aspect of the game down so well considering Bone is a low budget indie title.

After playing the first Bone game, I read other players’ impressions, and their thoughts paralleled my own: OB had all the basic components of a winner, but players wanted more of everything for a deeper gameplay experience. With GCR, Telltale has found that formula, which I hope becomes a consistent model for the rest of the Bone games as well as their upcoming Sam & Max games.

For those unfamiliar with the comic or the first chapter, I still recommend getting both chapters in one package. Telltale has lowered the price of a chapter to 12.99, offering both chapters together for 24.99, in effect adding more quality while lowering the price for their product.

Test System: Windows XP SP1, Intel M 1.5MHZ (approximately equivalent to a P4 2.0-2.2), 768MB, Radeon 9200 (64MB).

Background

Jeff Smith’s Bone comic book epic is a fantasy story for all ages starring the Bone cousins, Phone, Fone, and Smiley, who find themselves lost after being run of out of their native Boneville. Although the Bones themselves look sort of like Snoopy from Peanuts, the stories also involve humans, insects, dragons, and “stupid, stupid, rat creatures”, all of whom can talk to each other. The comic is a great read, how I would describe the comic if recommending it to others is that Bone is “cute, funny, and charming”.

Bone: Out from Boneville (Bone) is an adventure game that retells the events of the first compilation of the comic book series, also titled Out from Boneville.

Bone uses the normal point and click scheme found in most traditional adventure games.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: bone , comics , pc