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By N2H

Metal Gear Solid (PC) avec epsxe 1.7

Juin 19, 2008 dans Jeux-vidéo

(Si vous êtes nouveau ici, vous voulez mai pour vous abonner à mon flux RSS / Atom. Merci de votre visite! - Michael)

(Epsxe est un émulateur Playstation 1 pour le PC, 1.7 a été publié récemment. Avant cela, il n'a pas eu une nouvelle version de Je pense que, plus de 5 ans. Vous pouvez en savoir plus ici: http://forums. ngemu.com / epsxe-débat /)

Dans le cadre de ma course de thèmes, ou peut-être mieux indiqué que "bénéficiant de vieilles choses encore", j'ai également joué Metal Gear Solid, avec l'intention de jouer enfin 2 et 3 ainsi.

J'ai acheté récemment publié la Collection MSG (Play-Asia est ça fantastique légal pour l'achat de jeux en VN, btw), principalement pour MGS1 depuis II've appartenant MGS2 pour la XBox pour près de 5 ans après un fou vente à la liste EBGames il à 19,99 $ . Il n'a jamais joué une fois.

J'ai une PS2 modded c'est la raison pour laquelle j'ai acheté la collection je pourrais en obtenir un exemplaire de MGS 3 facilement, mais je ne pense pas que je pourrais exécuter une copie MGS1 sur ma PS2.

S'avère, je ne peux pas courir légitime des copies de jeux PS1 sur ma PS2 soit. Je propre la version PC de MSG et de l'avoir avec moi au VN, mais je voulais vibration Dual Shock. Fin de compte, la solution était d'aller avec epsxe et XBCD * les chauffeurs pour aller avec une image ISO de mon CD de MGS1. Vous pouvez également jouer directement depuis le CD-ROM, mais significativement ses plus lente, avec des charges de chargement des retards.

(J'ai même Mike's Guide Guide de MGS2, également sans doute pour moi il ya 5 ans, et encore, il n'a jamais joué une fois.)

L'expérience globale de jeu a été très bonne.

20-30 fps, avec parfois quelques creux dans les 10's, mais pas au cours de gameplay. (Je pense que les jeux PSX étaient à l'origine à 30 images par seconde de toute façon, au moins MSG a été, aussi, pour la plupart les choses fonctionnent bien, bien que je sorte de contrôle a estimé que la faiblesse a été légèrement)

Gardez à l'esprit, je pousse haut de gamme sur les paramètres de mon ordinateur portable T61P, il ne fonctionne pas comment il semblait sur la Playstation lors de sa première sortie. Voir la capture d'écran en bas de la poste.

Contrôle analogique a été bonne, et les vibrations exactes. Le jeu du son, toujours l'un des plus mémorable de choses sur MSG, détient encore après toutes ces années, même si je pense que David Hayter's en est un peu surestimée. Il produit, mais il n'est pas fantastique. Je genre de sentiment sur la façon dont le reste de la distribution aussi, mais je pense que beaucoup de qui est le script. Quand je 18/19/20, il a été très sonné, maintenant que je suis 27, il se détache un peu de fromage.

* XBCD Pilotes 3rd Party sont des pilotes pour la Xbox 360 Controller. Beaucoup mieux que ceux de Microsoft, ils vous laisserai rugueuses dans les émulateurs comme epsxe. Le lien à l'endroit où vous pouvez trouver normalement leur est passé, alors je leur avez envoyé pour le téléchargement.

XBCD Installer 0.2.6.exe

(edit: Juin 23: souhaitait ajouter certaines choses. 1.7 de la version epsxe a un problème lorsque vous arrivez à disque 2 - vous ne serez pas en mesure de le charger. Vous aurez à obtenir une version plus ancienne de epsxe (1.5, 1.6), utiliser votre sauvegarde, passer le bogue point, et réenregistrer pour l'importation de retour en 1.7. C'est facile, il suffit de regarder dans le bon répertoire dans votre répertoire. De plus eu de la difficulté avec l'image ISO à la fin du jeu - La Playstation (et non pas le logiciel pur UEM) a indiqué qu'il ne pouvait pas lire le disque. Lorsque j'ai utilisé pour disque de jeu original toutefois, les choses étaient ok)

Voici mes paramètres avec epsxe:

2008-06-18_01-02-56-831

Voici un autre bon guide sur epsxe de Racketboy: http://www.racketboy.com/retro/sony/ps1/2007/08/enhance-ps1-graphics-with-the-best-epsxe-plugin-settings.html

Captures d'écran du jeu (comme toujours, de mai ont spoilers, cliquez sur une photo pour voir toute la galerie):

Tags: Mike, des captures d'écran,

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Half-Life (PC) [Review] + Opposing Force + Blue Shift

18 juin 2008 à l'examen, Jeux vidéo

Half Life Cover Art

Je pense que chaque homme est bon à certains types de numéros.

  • "34D" (femmes)
  • "220HP V6" (Voitures)
  • "1400 × 1050, l'anticrénelage 4X, le filtrage anisotrope 4X, 60 images par seconde" (Computer Games)

Je suis le dernier gars.

Si je devais jouer à Half-Life maintenant comme je l'ai joué il ya 10 ans, j'avais probablement diminuer. Mais avec tous ces juteux améliorations de la qualité de l'image je peux avoir maintenant avec les PC modernes, il est juste sooooo propres, de sorte croquants. (Regardez les captures d'écran à la fin de la poste).

Et tout ce que j'avais à faire était d'attendre 10 ans!

J'ai été en cours s'exécute sur les 6 derniers mois, à faire les choses ensembles, comme regarder la trilogie Indiana Jones en préparation pour regarder Crystal Skull, regarder des films Star Wars originaux en ligne, jouer FFVII et puis regarder FFVII Advent Children, et etc.

Mon actuel, c'est Half-Life. Je possède l'Orange Box de Half-Life 2 et tous les autres épisodes, mais voulait revoir le jeu original avant d'essayer la suite.

Il a été au moins 5 ou 6 ans depuis que j'ai joué Half-Life, et j'ai probablement a connu l'expansion, Opposing Force et Blue Shift (à l'origine développé pour la Dreamcast jamais libéré version de Half-Life), avant de trop, mais je voulais jouer de tous les Half-Life jeux de façon séquentielle dans un court laps de temps à vivre à fond une seule expérience.

Half-Life est le: (Percussions)

Stressant. Crise cardiaque, une sueur froide stressant.

Half-Life graphiques, si vous jouez avec l'anticrénelage, ne sont pas si mauvais. Aussi, j'ai joué avec le salut de la res-pack texture que Valve mis au point pour la demi-vie des jeux en 2001, donc je suppose que je suis vraiment que la lecture d'un de 7 ans de jeu.

Aujourd'hui, cependant, vous pouvez encore être impressionné par la façon dont Half-Life semble en fonction de votre ordinateur les paramètres de la carte vidéo:

  • Haute résolution - alors que PS3 et Xbox pense 720p est si merveilleux, les joueurs PC peuvent aller moyen plus élevé. Cela signifie propre, bac graphiques réduire les effets Jagged Edge (jaggies)
  • L'anti-aliasing - fait des images même bac, et des coups de pied au moment de votre moniteur n'est pas haute résolution suffisante (mines de 1400 x1050 mais même alors, AA fait une grande différence)
  • Le filtrage anisotrope - regarder vieux jeux et en particulier le préavis textures du sol. Ensuite, exécutez droite et regardez la façon dont les textures du sol dans la pop ou les textures très loin chercher floue par rapport à celles de plus près. Le filtrage anisotrope permettra de sorte que tous vos textures examiner de plus naturel, plus croustillante.
  • 60 ips - 60 fps est bien différente de 30 images par seconde. En fait, 60 images par seconde (ips), en particulier dans un premier tir (aussi appelé FPS) est plus importante que la résolution. Vous venez de se sentir plus en contrôle, et vous vous sentirez comme vous êtes un joueur plus qualifiés ainsi.

En ce qui concerne le gameplay, ce qui était révolutionnaire à l'époque, ce n'est pas si spéciale et encore maintenant le sentiment de stress et de tension en cause lorsque vous jouez est toujours là. Après 10 ans cependant, il reste très facile de voir pourquoi Half-Life est si hautement considéré. Il est toujours très agréable, mais dans beaucoup de moyens, elle estime peu.

L'histoire de tous les jeux sont dit de vous dans un sens, vous vous jamais entendu parler et vous n'avez pas interagir avec n'importe qui. On parle de vous, plutôt que de vous, et si le personnage dans le jeu n'est pas vraiment une réflexion de vous, il n'est pas non plus une réflexion de la personne que vous êtes censés être. Si vous jouez à Half-Life, force d'opposition, ou Blue Shift, lorsque vous avez terminé, vous ne seriez pas en mesure de me dire quoi que ce soit sur les personnages que vous exercer d'autres que de simples faits comme "c'est un soldat," il est allé à MIT ", et ainsi de suite.

Dans Half-Life, vous êtes Gordon Freeman, un scientifique au gouvernement de Black Mesa installation de recherche qui malheureusement tombe dans l'échec d'une expérience qui ouvre un portail dans une autre dimension (c'est-à-dire les étrangers à venir pour vous Sucker!), Vous tout simplement besoin pour survivre. Qui se soucie de sauver le monde quand il ya face huggers partout!

Monsters, sortir de moi!

Ne cherchez plus à vous Weirdo Freaks!

La partie principale du stress vient de la vitesse du jeu. Vous courir vite, vous tirez rapidement. Le problème, c'est que les ennemis sont eux-mêmes très vite, surtout quand attaquer. Vous mai tirer rapidement, mais pas de force-un fusil de chasse à la tête n'est pas assez pour tuer la plupart des ennemis, et parfois deux ne suffit pas. Vous pouvez parier cependant, durant le temps où il vous emmène à feu de deux à trois tours de scrutin, vous êtes messed up dans votre propre droit. Ajouter à tout ce qui excellent événement de script, et la demi-vie vous permet de garder le sentiment anxieux à tout moment.

Opposing Force et Blue Shift, toutefois, ne sont pas tout à fait la pile de façon à ce bien.

En force d'opposition, vous êtes Adrian Shepherd, l'un des soldats qui a été envoyé à dissimuler le gâchis de Black Mesa, y compris la "manipulation" Freeman. L'unique chose à propos de cette campagne est que vous pouvez lutte légitime avec l'aide de votre escouade collègues potes.

Opposing Force a vraiment de bonnes notes d'examen, il ya 10 ans, mais je suppose que c'est un signe de la façon dont les choses ont changé. Ce qui a été appelé une fois en suspens Amnesty International, je demande retard Jackass aujourd'hui Amnesty International.

De Gamepsot il ya presque dix ans:

Au lieu de vous limiter à la lutte contre le côté de pas plus de deux de Half-Life weakling des scientifiques ou des gardes de sécurité, vous pouvez maintenant recruter une équipe composée d'un maximum de huit marins. Les Marines ont même avancé l'intelligence artificielle que lorsqu'ils étaient vos ennemis dans Half-Life, de sorte que certaines des grandes batailles en scène en force d'opposition sont tout simplement phénoménal. Même si le jeu ne nécessite pas de le faire, vous aurez envie de rejouer lutter contre ces séquences juste pour essayer différentes stratégies dans un effort visant à réduire casualties.However amical, bien que le jeu vous permet de diriger tant de compagnons, vous ll probablement jamais avoir plus de quatre à la fois grâce à l'AI de la tatillonne comportement suivant. Opposing Force seul défaut est qu'il est souvent difficile de garder votre adeptes en ligne. Dans certains cas, ils semblent tout simplement à devenir confus, et à d'autres moments, il ya une ligne invisible de ne pas franchir. Il est généralement peu clair qui de ces deux raisons, maintient votre équipe d'aller de l'avant, afin que vous puissiez passer trop de temps à essayer en vain de tenir assemblés. C'est une honte, que le reste du jeu est d'une telle qualité.

Pour ma part, je sentais mieux jouer seul off-je certainement ne se sentent pas tout type de sentiment de "vrais" soldats aide-moi. Globalement, cette extension est ok. C'est amusant dans le sens où elle concrétise plus de la demi-vie univers. Autres que de belles nouvelles armes Toutefois, il considère comme Opposing Force et Blue Shift ne sont que des niveaux bonus pour Half-Life, et j'entends par là qu'il ne se sent pas comme vous êtes vraiment faire les choses différemment ou de prendre le rôle de différents personnages - Il est plus à jouer en tant que Gordon Freeman avec une nouvelle peau.

Blue Shift est .... Et, Bleh?

C'est certainement la pire des 3 jeux. En force d'opposition, vous êtes un soldat qui essaie de se tenir à Gordon Freeman et tous les autres fonctionnaires de Black Mesa après l'expérience, mais dans Blue Shift, vous êtes un garde de sécurité (Barney Calhoun) à Black Mesa au cours de ces événements.

Sound excitant?

Je pensais pas.

Et il ne l'est pas.

Dans la mission de formation de Blue Shift, vous voyez un de vos amis garde de sécurité de manger un beignet à un stand de tir. Bien sûr, il est censé être drôle, mais c'est ce que je pense quand je pense à la façon de décrire les niveaux de Blue Shift.

Se sent paresseux.

En fin de compte, l'expansion packs sont en cours par le biais de la valeur si vous avez fini d'Half-Life et veulent toujours plus. Pour ces personnes, ils en mesure de satisfaire ce besoin, mais si vous les prenez en tant que stand-alone expériences, de leur propre ils ne sont pas en passant par la valeur.

Captures d'écran (éviter de cliquer pour voir les galeries si vous voulez éviter les spoilers capture d'écran) de Half-Life, Blue Shift et Opposing Force. Consultez la haute résolution bonté!

Half-Life:

Opposing Force:

Blue Shift:

fps,

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Final Fantasy VII / 7 (PC) [Review]

30 avr 2008 à l'examen, Jeux vidéo

FFVII Box Art Pas étonnant que les gens aiment ce jeu.

Il a été au moins 6 ou 7 ans que j'ai joué FFVII pour la première fois, à l'origine la lecture de la version PC, qui à l'époque ne semble pas vraiment à comparer à l'original Playstation un. Le PS de la version basse résolution et des vidéos d'horizons très regardé sur un téléviseur (au moins une télévision de l'époque) mais terrible sur une plus grande résolution d'écran d'ordinateur. Néanmoins, je me suis souvenu de FF7 comme étant un jeu magnifique et sa valeur sur eBay aujourd'hui confirme combien de personnes continuent de chérir comme l'un des RPG de Square d'avoir, avec Chrono Trigger et de Secret of Mana pour le SNES.

Vous êtes Cloud (ou à renommer lui être n'importe quel nom que vous voulez), un jeune punk solitaire avec une grosse, euh, épée. Vous êtes jeunes, forts, badass, et vous faire votre propre chose. Comme le jeu démarre, l'Cloud équipe avec un groupe rebelle appelé Avalanche qui tentent de renverser un empire comme Shinra. Cloud intérêt pour l'argent, ce qui provoque quelques frictions avec le chef du groupe Barret, que je qualifierais de Mr. T avec un Minigun pour un coup de main. Comme les choses progrès, vous décidez que vous devriez peut-être rester, peut-être vous n'êtes pas un tel punk après tout. Peut-être qu'ils sont des choses qui vous passionnent dans la vie.

À l'instar de Tifa, le chaud fille vous a grandi avec. Ou Aeris, le chaud avec une fillette pouvoirs mystérieux qui est recherché par Shinra pour plus de son aspect ... .. qui ont tous deux un intérêt en vous.

Hot filles, un appel de l'aventure, et vous seul pouvez sauver le monde?

Une innocence toute pas si cool-en-vie de 17 ans (ou pour moi, 27 ans) serait en profiter!

Ah oui, ai-je vous parler de mai ont l'occasion de monter une mauvaise moto cul et petit jaune chevaux / chameaux / Chocobos appelé choses?

Inscrivez-vous!

Si vous avez joué l'un des jeux SNES FF ou le récent remake GBA, pensez à FF7 comme FF3 / 6 en 3D. Je signifie fondamentalement, la ville structure, le système de combat, vous avez vu avant. La façon dont vous interagissez avec les personnages-joueurs (PNJ), etc, il n'y a pas de réel changement de gameplay. Au lieu de sprites 2D, imaginer un monde peint avec CG origines polygonale et de caractères.

Il ya 10 ans, le problème avec FF VII sont les graphismes et l'histoire. L'histoire, tout en grand, a été fait avant, mais pas les graphismes: Vidéo en plein écran, polygone personnages, effets spéciaux fou! Convocation étaient à moitié ridicule, la moitié génial. De toute évidence, aujourd'hui, les graphismes sont pas grand-chose, mais la direction artistique montre encore. Les dessins Rechercher étonnant encore, si elle n'est pas super propre, et c'est encore un monde J'adorerais faire partie d'aujourd'hui.

Final Fantasy VII se sent comme une véritable aventure. Vous allez lieux, rencontrer des gens, avoir des moments tristes, ceux qui sont heureux, je pense que c'est de plus vous vous sentez comme vous êtes en train de faire quelque chose, vous êtes partie d'un monde, mais vous en lui-même ne sont pas du monde. Vous devez sauver le monde, mais vous pouvez profiter de la balade, la vie n'est pas si déprimant. Cela me rappelle de l'original Star Wars Trilogy, où il y avait un sérieux déprimant obstacle sur la voie, l'Empire, mais les histoires et les personnages ont le temps pour le plaisir et la comédie entre des moments de quasi-mort.

Pourtant, ce qui est le plus mauvais apparemment sur FF, et non pas seulement avec ce jeu de FF mais de façon beaucoup dans la série, ainsi que d'autres de style RPG est la nécessité d'une lutte constante.

Dans de nombreux japonais-tourner-a basé le RPG, les batailles ne veut pas dire action.

Personnellement, je ne pense pas que les batailles sont amusantes. Nivellement en place, qui devient plus fort, en sorte que l'important et enrichissant. Qui ne veut pas de progresser, d'acquérir plus de compétences? Mais au hasard des batailles? Je suis juste longeant essayer d'obtenir à la ville voisine, puis-je obtenir de frapper au hasard 20 fois sur mon chemin, contraints de se battre? Et quand je lutte, je ne considère pas l'acte que tous les recours. Bien sûr, peut-être pour lutter contre un patron, qui peut être stressant, passionnant, rempli de tensions, mais la lutte contre une chauve-souris 30 fois dans une heure? Tout ce que je fais est continuez à appuyer l'attaque quand le tour tourne, car je ne veux pas perdre mon points de magie en cas J'en ai besoin plus tard.

Ce n'est pas amusant. Et au hasard des batailles est une grande raison pour laquelle je n'ai pas joué n'ont pas beaucoup de RPG. Square Soft jeux sont connus pour eux, et alors que le nivellement peut être un plaisir, en sachant y 30 heures de leveling d'être a ne pas vraiment monter mon calendrier plus maintenant que je suis plus.

Je sais que le plus récent jeu Final Fantasy, FFXII, la bataille fait plus agréable, mais je ne vois aucune raison pourquoi la bataille est si important. Pour moi, c'est plus sur l'aventure, l'histoire, les personnages que vous rencontrez. Il ne peut y avoir des combats, mais je crois que vous pouvez facilement supprimer au moins 70% des combats, et vous souhaitez profiter du jeu beaucoup plus et ne se sentent réduits à l'esclavage de façon monotone pour broyez niveau.

Revenons de nouveau à FFVII. Il s'agit d'un bon match. Je ne pense pas que c'est un jeu pour le début de joueurs, juste parce que c'est un peu ennuyeux en termes de niveau de la mouture. Je pense à ce stade de ma vie, qui est essentiellement consommé par le travail, je suis de plus en immédiat bénéfice, gameplay linéaire. Tout ce que je suis en train de faire, je veux que la rétroaction instantanée, hey c'est amusant, je veux continuer de faire. Batailles emporter que la rétroaction constante / fun pour moi. Je

Si vous avez un jeu, je recommande l'utiliser. J'ai utilisé ma manette de jeu Xbox 360, mais quand vous jouez le jeu que vous avez certainement penser comme une console d'expérience, de ne pas beaucoup a été fait pour prendre avantage du PC en termes d'interface de jeu.

Pour la version PC, les fans ont travaillé sur divers projets pour mettre à jour les graphiques (1280 x 1024 Res, nouveaux modèles de personnages) et fixer d'autres questions qui ne l'ont pas très bien vieilli au fil du temps (de divers bogues).

Pour plus d'informations sur les mises à jours, essayer:

(Edit: 06/01/2008) Ajouté Captures d'écran du jeu avec la mise en valeur des correctifs:

Tags: des captures d'écran, SNES,

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BioShock (PC) [Review]

29 avr 2008 à l'examen, Jeux vidéo

cover_bioshock

Je vous manquez de Bioshock.

Pourquoi est-ce que je vous laisse?

Ne laissez pas moi.

Ma relation avec Bioshock a démarré lentement. J'ai démarré il sur mon nouvel ordinateur portable Lenovo en Janvier. J'avais entendu parler d'histoires d'un Big Daddy. Amazingness. Lorsque j'ai pris un coup d'oeil, j'ai été dans un accident d'avion, de s'écraser dans l'océan, les souvenirs des parents me disent que j'étais censée être quelque chose.

Devant moi dans le milieu de l'océan était une sorte de tour de la lumière. Je suis allé l'intérieur, en profondeur à un sous-atlante-disant ville de Rapture. Et puis je me suis arrêté.

2 mois plus tard, en Mars I est revenue à elle, prête pour le combat.

2 jours plus tard, y compris de jouer un dimanche de 10 h à 3h lundi, il était terminée.

Je suis sorti pour une cigarette et a supprimé la partie. Je voulais aller de l'avant, je pensais que c'était juste une nuit de passion.

Mais dans le temps depuis, j'ai réfléchi à vous de Bioshock. Je ne doivent jamais avoir à gauche vous.

--

Sur mon ordinateur portable, Bioshock n'a pas trop bon (30 ips), mais même à 800 × 600, Bioshock a une esthétique indéniable qui fait de la façon dont vous pensez venir la vie dans les années 1920 n'a pas durer éternellement. Même si le jeu se déroule dans les années 1960, il a sens classique du terme que de la conception et de style que vous voyez dans ces vieux films parlants et comme Timecop (comparaison bizarre, je sais).

J'aime westerns, et ils intéressant à leur manière, mais je ne pense jamais: «Je tiens j'avais vécu à l'époque". Pourtant, à cette vieille école Bioshock/1920 de l 'esthétique, en quelque sorte le monde doit avoir été beaucoup mieux qu'aujourd'hui. Rapture est un sous-ville, l'un fondé Andrew Ryan pour obtenir la liberté des restrictions d'un «civilisés» la société. Avec illimité libertés, toutefois, il existe un risque, et lorsque vous arrivez à Rapture, vous découvrirez une ville déchirée à cause d'un manque d'éthique de retenue. Les modifications génétiques.

Un monde de pouvoir illimité (pensez à Neo dans la matrice), des possibilités illimitées, mais aussi un monde effrayant des valeurs. Changement jusqu'à ce que vous vous n'êtes pas plus humains, d'autres changements afin qu'ils ne sommes pas plus humains.

Néanmoins, j'ai toujours voulu vivre là-bas.

Comme vous explorer le monde sous-marin, il est étonnant de regarder au-delà du verre et de voir un véritable océan ville. Pensez à la façon dont Blade Runner de la ligne d'horizon attend la première fois que vous avez vu le film, c'est comment je me sentais à la recherche en profondeur dans l'océan.

Comme je l'ai dit avant, lorsque vous démarrez le jeu, vous vous trouvez dans le milieu de l'océan après un accident d'avion, et peu à peu découvrir Rapture, une ville sous. Vous cherchez les choses d'une vue première personne, et en raison de la façon dont le monde est, la modification génétique n'est pas seulement une option, mais nécessaire. Vous pouvez choisir qui vous êtes toutefois, hacker, mental agresseur, de combat. Cela me rappelle Deus Ex, dans le sens de l'ouverture du gameplay, mais c'est vraiment loin de ce niveau d'ouverture. Vous mai ont des compétences semblables comme JC Denton dans Deus Ex, mais en fin de compte, vous aurez à combattre votre chemin à travers Rapture le plus souvent. Il s'agit d'un tireur.

Vous lentement découvrir qui vous êtes et pourquoi vous êtes dans Rapture, et ce qui se passe. Vous avez un ami ou deux, vous guide, et bien qu'il semble que la plupart des gens ont été transformés en monstres génétiques, vous lentement à la chair de détails non seulement le monde où vous vous trouvez, mais ses principaux acteurs, même si vous 'Ll rencontre rarement une quelconque de ces autres grands personnages.

Qu'est-ce qui fait vraiment le travail de Bioshock, c'est que tous les éléments du jeu, graphiques, sons, gameplay, sont mis à travailler avec l'histoire. Qu'est-ce que je veux dire, c'est que lorsque vous jouez, vous savez ce que vous faites, ce que vous voyez, entendez, ou de l'expérience, c'est parce que de l'histoire. Il doit être ainsi parce que le monde de vivre en vous lorsque vous jouez. Nul n'a fait quoi que ce soit parce que cela serait cool, ils l'ont fait parce que c'est le monde entier. C'est une expérience vraiment immersive.

Comme Mike l'a dit, il a senti comme il était en train de lire un livre. Je suis d'accord dans un sens, mais je pensais que c'était une bonne chose. Le niveau et la profondeur de détail d'un livre, mais vous n'êtes pas la lecture. Il est visuel, beaucoup plus que n'importe quel film peut être avec sa longueur limitée. Il ya une magie à ce que ne peut pas être expliqué facilement.

L'histoire elle-même, à partir d'une parcelle vue d'ensemble, qui n'est pas spéciale. Pas muets, mais étonnamment pas impressionnant. Comment avez-vous devenir un personnage dans cette histoire, cependant, est de savoir comment Bioshock se démarque de pratiquement tout ce que vous avez jamais joué.

Quand j'ai fini Bioshock, je pensais que ce serait elle. Une tonne de plaisir alors qu'elle a duré, mais pas vraiment de soins pour rejouer. Pourtant, dans les 5 semaines depuis que j'ai battu, je me trouve, je veux penser à revenir à Rapture, pas qu'il y ait quelque chose me manquait, mais je veux être là de nouveau. Juste pour être dans cette merveilleuse, maladif monde nouveau.

Si les jeux peuvent être un art, il est Bioshock.

Bioshock, PC

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Virtua Tennis 3 (PC) [Review]

Mar 09, 2008 à l'examen, Jeux vidéo

Retour dans les années 90, les jeux EA Sports se démarrer avec, "Si c'est dans le jeu, il est dans le jeu", se référant à tout ce qui a été dans la vie réelle des sports apparaissent dans la version du jeu vidéo.

Je ne pense pas qu'ils utilisent que plus, mais c'est une bonne façon de voir Virtua Tennis.

Comme dans, Rafael Nadal ne plus fonctionner dans le lieu? Vérifier.

Roger Federer est insanely bon? Quand j'ai joué Federer a été d'obtenir le classement # 1 dans le mode carrière la première fois, il whooped-moi 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0. Insane plans que m'a fait penser, F * ck vous Roger Federer, vous tricherie fou stupide salaud!

Donc, il était vraiment dans le jeu. L'exception de Martina Hingis et la cocaïne son habitude (mais je crois que vous Martina!).

J'ai été un grand fan de Virtua Tennis pour la Dreamcast. Ensuite, j'ai joué un peu plus sur le PC. Quand Virtua Tennis 2, est sorti, je n'ai pas jouer ce que beaucoup, préférant l'original. J'allais ramener ma Dreamcast au Vietnam avec moi, que de le laisser derrière parce que j'étais sur la limite de poids pour le vol. Mais lorsque j'ai remarqué il a été VT3 pour le PC ... .. d'or!

J'ai joué Top Spin pour la Xbox, et même si j'ai aimé, je n'ai jamais eu ce gros fan de celui-ci. Peut-être que les contrôles ont été trop difficile pour mon faible-sauce mains, mais je n'ai jamais vraiment utilisé le risque de coups de feu, et j'ai apprécié le hold-bouton-pour-mieux-shot style VT. Top Spin uses the XBox’s left and right triggers so you can govern the risk and skill in your shots.VT is geared towards getting in position, and holding a shot button down to govern how effective your shot is. VT is much easier in terms of unforced errors; it’s very difficult to hit errors, but this makes it easier for you to focus on just playing and locating your shots.

I once heard that Virtua Tennis described as Ping Pong with better graphics. The original Virtua Tennis stood out because of great graphics, (the Dreamcast was the first generation of video gaming in which someone glancing at the system might think they were watching a real game), easy to pick up gameplay (again, Pong), and addictive career mode.

I’ve read reviewers say that VT3 is no different from VT 1 and 2. That’s true to an extent. The gameplay isn’t the exact same; the tactics and balance are different, but if you have the feel from VT1, VT3 replicates most of its great feel.

In terms of game modes, there are a few options. Multiplayer, Career Mode and Tournament Mode, and Exhibition Mode (quick-play) are menu options, everything you might expect normally. Career Mode is RPG Tennis Player, and could take a good 15-20 hours of your time. It’s damn fun and addicting. The Minigames that have been a core part of the VT experience are also in the game, and really are probably the most enjoyable part of the game, helping you learn how to play better as well as boosting your attributes when you succeed. Tournament Mode is straight tennis, but you can import your created player from Career Mode.

I really liked VT3’s graphics, playing in 1400 x 1050 resolution. The animation and courts are outstanding, and it runs fluidly (at least it did on my computer). I played with a XBox 360 controller that performed well and I think having analog control does make a difference, especially in serving.

Overall, VT3 is a really great game to always have around. You can definitely go too crazy with it in insane mini-game binges and tire of it, but you’ll always want to return to it later.

Here’s footage from the final match in the game (don’t worry, not really a spoiler), and yes, the image above is my created player, victorious. Also, gameplay is much faster than shown in the video. Video capture slowed the game a little because it’s CPU intensive.

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YES! New Laptop!

Oct 31, 2007 in Tech

Lenovo T61P ! (Now I just need to get back to the US to pick it up. Can’t wait! Been using a HP Pavilion ZT3000 for four years, even though I still love it- the 1680×1050 Widescreen on it is fabulous.) I got the fingerprint reader, Turbo Memory (I hope Vista XP1 comes out sooner rather than later, I hear TM isn’t that great right now in its current state), and Vista Home Premium. Click on the picture to see the full order specs:

Lenovo Order

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Halo (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

While I was busy saving the universe at 15 frames per second, I wondered why anyone would even care to attempt to do so, especially on a world as ugly as the one I was on. But when I found myself sitting back and watching the credits roll for Gearbox’s PC port of Halo, I realized that, despite whatever sluggish graphical performance the port suffers on its introduction to PC gamers, Halo for the PC still retains its original magic that made the Xbox version quite possibly the best first person shooter of all time.

In Halo, you are Master Chief, the last surviving member of a group of super soldiers the human race developed to help fight off the Covenant, an alien species attempting to destroy humanity. You are resting in a hibernation-like state on the starship Pillar of Autumn when the Covenant catch up to your ship and prepare to board it. Captain Keyes, the captain of the Autumn, has you woken up so that you can help the ship fight off the Covenant boarding parties and prevent them from grabbing Cortana, the ship’s AI. And so as you wake up, your adventure in Halo begins.

Halo is a direct port of its Xbox counterpart. While multiplayer now supports online play, and the control system is now mouse-driven (though the game supports game pads and joysticks as well), the game is essentially the same. This, as with most ports, is both good and bad.

Halo run at its highest detail settings looks the same as the Xbox version other than for the fact that PC Halo at high resolution looks extremely crisp. You won’t find, however, anything like improved textures or better special effects. Fortunately, that doesn’t mean Halo looks like trash. But while Halo was the best looking FPS ever upon its release for the Xbox, it now ranks only slightly above average for a PC FPS.

The real issue with I had with Halo is on a performance level. I don’t have a strong gaming PC, but I can run most games moderately well. For me, Halo, despite it being released close to a year ago, runs on par with games that were just released (Doom 3). I ran the game at the worst possible detail settings at 1024×768 (with low sound quality as well), and I averaged 15 fps (for comparison, gamers consider 30 FPS playable with 60 FPS being optimal) throughout the game. While I found that I could play through the game at that rate even though I was playing at a harder difficulty level, this may have been because I know the levels of the game well. The loss in visual quality for me was quite significant as well. The game at its lowest settings often looked like an early Quake 3-engine game, which is to say that it can look like a 4-5 year old game at times.

The visual quality settings actually have a significant impact on gameplay. On high settings, in a situation where you have a Covenant who is partially invisible and difficult to fight, on low settings, that same Covenant becomes gray and easily dispatched of. Lighting and special effects are affected so drastically that explosions don’t really explode (you cannot see explosions or fire) and the flashlight, which is supposed to be absolutely necessary in some levels, becomes an afterthought. Halo actually becomes easier on its low detail settings. Some might say these types of issues occur with all PC games; if you don’t have the power to run a game, you’ll have to sacrifice certain things in order to play it. I would argue, however, that because Halo runs much more sluggishly than it should in terms of its ratio of performance to visual quality, this is an important issue that needs to be voiced. If you have a slower PC, the performance is definitely something you should consider because it may really damper your enjoyment of the game.

Unlike Halo’s graphics, its music, sound effects, and voice acting don’t suffer in the transition to the PC. While Halo supports surround sound, I ran the game in stereo and found the sound positioning to be very strong. I actually heard a lot of sounds I had never noticed in the Xbox version as well. Sound effects and voices are crisp, in sync, and distinct.

Having mouse control, as you might expect, is a huge advantage over the analog sticks of a gamepad. In the Xbox version, the aiming reticle was slightly magnetized; as you got closer to placing your reticle over the enemy, your aiming sensitivity would get slower. Therefore, it was easier to “lock on” to an enemy once you got your aim onto him. For mouse control, Gearbox just removed this aiming help. I did notice that when you’re manning a turret, you’ll still get a little bit of help, however, and so I’m not sure how much exists (if any) in other situations. Mouse aiming controls well as you might expect for any PC FPS. An odd thing is that the maximum mouse sensitivity that you can set through the game menu will likely be too low for the experienced PC gamer. This, however, can be tweaked externally through information you can find on the Internet. If you’re migrating from the Xbox version, you’ll find that sniping and grenade throwing is significantly easier with a mouse despite how well the Xbox version controlled.

Halo separates itself from other games due to the level it immerses the player in. From the start when you wake up on the Autumn, the game setting almost seems realistic, or at least plausible. You can only carry two weapons, just like a normal person might. You’re a super soldier, part man, part machine, so it’s no wonder you’re stronger than everyone else. You have a rechargeable shield which allows you to survive encounters that would normally wipe out an entire human squad. The characters around you act real and treat you like you would expect for a person of your stature. If humans are fighting around you, you’ll notice that their mood picks up when you arrive. They recognize who you are and what you’re capable of. They’ll chatter during fights and you’ll know it when they’re scared or confident about the current situation. They’re human.

Enemies are no different. There is a hierarchy system where if you show the lower grunts that you can defeat their higher ranked warriors, they’ll become scared of you and try to run. If you throw a grenade at them, they’ll panic in an attempt to escape from it. You’ll always feel that you’re powerful, but that doesn’t mean you can just walk in and kill everyone Rambo-style. The enemy fights you together as a coordinated team, not just a bunch of AI bots trying to kill you on their own. It’s hard to understand what this means until you play Halo. In other games, it seems that characters fight you the same no matter what happens around them. In Halo, however, the environment and situation always dictate how the other soldiers and enemies fight.

The sci-fi storyline is great, and the dialogue is consistently good as well. The voice acting is never cheesy, and the music always creates a great sense of atmosphere. The soundtrack picks its spots; it’s not just always looping in the background. Instead, it always seems that, at the game’s most exciting moments, that’s when the soundtrack is primed and getting you ready for what’s coming.

The magic of Halo is that it never lets you break from its grip. There’s nothing that reminds you that you’re just playing a game. From beginning moment to end, you are Master Chief, the super soldier. You’re fighting an alien species for the survival of all mankind. It’s all perfectly normal, perfectly natural. When you die, you won’t think “Hey! That’s CHEAP!” Instead, and even at the hardest difficulties, you’ll always know you can beat a particular section- you just need to limit your mistakes. And as a super soldier, that’s all you’ll ever want because, after all, you can only control what you do.

What makes Halo such a great game is that it is the closest thing to a cinematic experience in gaming. Usually, a “cinematic experience” means heavy use of beautiful pre-rendered cut scenes and high production values, such as what you’ll see in the Final Fantasy and Lord of the Rings games. In Halo, however, you’re not playing the movie or reliving the movie, you are the movie. If you’ve ever watched movies like Predator, or Aliens, or even Starship Troopers, the pure adrenaline rush you feel in the best moments of those movies is what the entire Halo game creates. In Halo, there are no puzzles or slow moments- Halo is pure action (without boring repetition) mixed in with a fantastic storyline, strong AI, excellent voice acting, and an epic score. Like Half-Life and Goldeneye (N64), Halo will always be considered one of the true classics of the genre.

Test System: Windows XP SP1, Intel M 1.5MHZ (approximately equivalent to a P4 2.0-2.2), 512MB, Radeon 9200 (64MB).

Note: Multiplayer was not tested

(originally published in GamersInfo.net )

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Bone (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Jeff Smith’s Bone comic book epic is a fantasy story for all ages starring the Bone cousins, Phone, Fone, and Smiley, who find themselves lost after being run of out of their native Boneville. Although the Bones themselves look sort of like Snoopy from Peanuts, the stories also involve humans, insects, dragons, and “stupid, stupid, rat creatures”, all of whom can talk to each other. The comic is a great read, how I would describe the comic if recommending it to others is that Bone is “cute, funny, and charming”.

Bone: Out from Boneville (Bone) is an adventure game that retells the events of the first compilation of the comic book series, also titled Out from Boneville.

Bone uses the normal point and click scheme found in most traditional adventure games. Control, as you would expect then, is easy to learn, though I did notice that to get a sensor that something can be interacted with, your character actually has to be close to it. Therefore, when you first enter a screen, you can’t simply move your cursor around to assess what’s available. This made me wonder if I was missing stuff because I didn’t want to move my character to every single part of the screen and scan.

I’m fairly sure I didn’t miss anything, however, which leads to another problem: there is very little actual gameplay. The game is very short- Bone should take most gamers two to three hours to complete. There aren’t too many items to interact with, and while there are some puzzles and mini games (with chase action scenes standing out in particular), most of the game is spent listening to dialogue. The game does cover material from the first book accurately, however, including quoting many of its lines, but it still leaves significant chunks of the story out, and in the end, it doesn’t feel like you’ve done or seen a lot by the time you beat the game.

My feeling is that this will be okay for Bone fans, since they’ll already know and understand the background behind the series, but for new fans, the game may be disappointing. While the $20 price point would usually be great for a game, in this case, it probably isn’ta good value for gamers who aren’t already familiar with the comic.

Graphically, Bone reflects the comic well. While Bone is by no means a technical achievement, this is probably for the better, as Bone will run well on most casual gamers’ computers, and that’s the kind of audience the game fits best.

Bone features solid voice acting and a good soundtrack as well. If you’re familiar with the comic, whether the voice actors chosen will fit your own interpretation of them is, of course, unknown, but for me, I warmed to the selections gradually, and when I read the comics again, I’m sure the game’s voices will be imprinted in my mind as the true voices of the characters.

A lot of the comic’s charm holds up well in this conversion to video game, but there simply isn’t enough gameplay or story depth to satisfy most gamers for $20. Hardcore Bone fans probably won’t care, however, and won’t be disappointed. For everyone else, I recommend waiting until the second chapter comes out, and paying closer to the full price of a normal game for perhaps, what will be overall, a more fulfilling experience.

(originally published in GamersInfo.net )

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Evil Genius (PC Preview)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Where a game demo can fail relative to a movie preview is that some demos will tell you what you’re missing in the demo version in a way that obstructs with the enjoyment of the demo. Instead of including a few fully featured levels throughout the game for the player to try out, the demo will instead include a few levels but lock out key features of the game that would normally be part of that level. It is one thing to allow a player to play certain levels, with the levels themselves not having access to all the features of the game. After all, this is natural- progression in a game is usually accompanied by the unveiling of more features to keep the game interesting. It is another thing, however, to let the player have access to a level, and then tell him that he can’t do something simply because they are playing a demo. Where a movie preview will attempt to show a glimpse into all the best scenes of the movie, this type of game demo lets you look at its basics and then hints at its better features- leaving you wishing that you could try some of them out to see why a game might be special. Instead of being excited about a game from his own experience of it, the player has to still rely on press previews and the game’s official website to see if a game might be good or bad– which goes against the entire reason for releasing a demo in the first place. Unfortunately, the demo for Evil Genius suffers from the flaw I have just discussed, and consequently, along with a muddled interface, Evil Genius doesn’t really distinguish itself as a must-play title despite its intriguing premise.

In Evil Genius, you’re Maximillian, an evil genius (of course), and you’re looking to build a secret lair and develop your own underground evil society to, one would assume, take over the world. If you’ve watched any of the Austin Powers movies, the atmosphere of Evil Genius will be immediately familiar to you. The game has that same 60’s look and (in this game, attempt at) humor of the movies, and that is to say, while you may be evil, that doesn’t mean you’re seriously evil (bad pun). The game itself is at its core a real-time strategy game. While you’re building your organization, you’ll constantly have objectives which you need to fill. These may vary from capturing a secret agent and interrogating him, to simply building your lair to a specific level. You’ll need to recruit workers (referred to in the game as minions) and train them to fulfill various roles in your organization. You’ll also get your own evil henchmen who are basically stronger, more loyal versions of your workers. The basic worker is the construction worker- these are automatically recruited for you and you can set the pace at which they’re recruited. To train soldiers to protect your base, or to train any other type of employees, you’ll have to build a training room. You can build other types of rooms in the game as well- among the rooms are Barracks (sleeping quarters for your minions), Corridors (hallways), and Freezer (holds dead bodies). Each room has its own set of items you can populate the room with- for example, in the Barracks you can furnish the room with bunk beds and closets.

I liked that you can customize where and how big each room is, and what items and how many of them you place in that room. In a way, it’s like building your own crib. Each item does have its own significance, however, so it seems like you actually need to get at least 1 of everything you’re given the option of buying. At least in the demo, there is nothing you can purchase just for pure decoration purposes. The problem is that, while you can read about what each thing does, it’s not always clear how many you need to put in a room or how big a room should be. In the demo, you’re given a large amount of money (perhaps to freely build in the demo), something that has to be earned in the actual game, and a drawback of this is that it doesn’t give you a sense of how you’re supposed to balance your money, workers, and items.

Questions about balance seem to raise a bigger one about the game’s interface. While the tutorial does a decent job of getting you started, I frequently found myself frustrated with figuring out how to do something. I ended up reading the entire help section, which gives good background information on the various aspects of the game. My frustration with the interface is that when I had an idea of what I wanted to do something, I could never do it intuitively. Often, if something significant happened (like an invasion into the base), I found myself helpless and not sure what to do. For example, the first time I went through the demo, I had objects constantly explode on me. Sometimes, it would be an enemy agent who had snuck in and committed sabotage, but other times, it seemed like things were blowing up on their own. I was never able to figure out what exactly had happened and how I could prevent it. Another thing that happened would be that I would click on an item to place it somewhere in a room, but when I changed my mind, I couldn’t figure out how to cancel my action. I would have to exit the item menu completely and then return.

Graphically, the game is simplistic but colorful. One thing I noticed immediately is that the game will run well even on older, lower performing machines. There is nothing that would qualify as eye candy, but the visuals represent the Austin Powers-ish atmosphere well. Maximillian himself looks like a fatter version of Dr. Evil. Voice acting, which was generally limited to your female “#2” (right hand man, second in command) in the demo, was well done. Like the graphics, in the sound, there’s nothing fancy, but it all integrates smoothly into the gameplay.

Combat is fairly simple. It’s run on the tag system like everything else in the game. With the tag system, everything that you command to be done is given a tag (think of it as a queue command system). As time passes, each tag will eventually be taken care of. If you click on a certain person, you can select whether to kill a person, ignore them, harm them mentally, or capture them. A visible tag is placed on the person and your minions will go out and at