English flagItalian flagKorean flagChinese (Simplified) flagPortuguese flagGerman flagFrench flagSpanish flagJapanese flagArabic flagRussian flagGreek flagDutch flagBulgarian flagCzech flagCroat flagDanish flag
Finnish flagHindi flagPolish flagRumanian flagSwedish flagNorwegian flagCatalan flagFilipino flagHebrew flagIndonesian flagLatvian flagLithuanian flagSerbian flagSlovak flagSlovenian flagUkrainian flagVietnamese flag
By N2H

Metal Gear Solid (PC) dengan EPSXE 1,7

19 Juni 2008 dalam Video Game

(Jika Anda baru di sini, Anda mungkin ingin saya berlangganan RSS / Atom feed. Terima kasih untuk mengunjungi! - Michael)

(EPSXE adalah Playstation 1 emulator untuk PC, 1,7 ini dirilis baru-baru ini. Sebelum ini, saya tidak memiliki versi baru di Saya rasa, lebih dari 5 tahun. Anda dapat menemukan lebih lanjut tentang ini di sini: http://forums. ngemu.com / epsxe-diskusi /)

Pada saya terus berjalan dari tema, atau mungkin lebih baik dinyatakan sebagai "menikmati hal-hal lama lagi", saya juga sudah bermain Metal Gear Solid, dengan tujuan akhirnya bermain 2 dan 3 juga.

Saya beli yang baru-baru ini diluncurkan MGS Koleksi (Play-Asia adalah freaking fantastis untuk membeli legit game di vn, And), terutama untuk MGS1 sejak II've dimiliki MGS2 untuk Xbox untuk hampir 5 tahun setelah penjualan gila di EBGames tercantum di $ 19,99 . Tidak pernah diputar sekali.

Saya modded PS2 yang mengapa saya membeli koleksi-saya bisa mendapatkan salinan MGS 3 dengan mudah, tapi saya rasa saya tidak dapat menjalankan disalin MGS1 pada saya PS2.

Ternyata, saya tidak dapat menjalankan legit salinan PS1 permainan PS2 baik pada saya. Saya sendiri sebenarnya PC versi MGS lalu dengan me di vn, tetapi saya ingin dual kejutan getaran. Ternyata, solusinya adalah dengan pergi ke EPSXE dan XBCD * driver untuk pergi dengan iso gambar saya MGS1 CD. Anda juga dapat memutar langsung dari cd, namun secara signifikan lebih lambat, dengan mengatasi memuat penundaan.

(Saya bahkan telah Mike petunjuk buku panduan untuk MGS2, juga diberikan kepada saya mungkin 5 tahun lalu, dan kembali, tidak pernah diputar sekali.)

Keseluruhan pengalaman permainan cukup baik.

20-30 fps, dengan beberapa sesekali DIP ke 10's, tetapi tidak selama permainan. (Saya pikir permainan PSX pada awalnya 30 FPS anyway, setidaknya telah MGS, sehingga sebagian besar hal berjalan dengan baik, walaupun saya merasa bahwa jenis kontrol sedikit lambat)

Ingat saya mendorong tinggi-akhir pengaturan pada saya T61P laptop, tidak menjalankannya bagaimana ia melihat pada Playstation ketika pertama kali keluar. Lihat foto layar di bagian bawah posting.

Analog kontrol adalah baik, dan getaran akurat. Permainan suara, selalu salah satu hal yang paling mengesankan tentang MGS, masih memegang sesudah semua tahun ini, walaupun saya pikir David Hayter's adalah sedikit bertindak mengindikasikan. Dia baik, tetapi ia tidak fantastis. Saya merasa jenis jalan tentang sisa cast terlalu, tapi saya rasa banyak yang script. Ketika saya 18/19/20 itu terdengar besar, yang sekarang sedang on-27, ia datang tidak sedikit menonjol.

* Driver XBCD adalah pihak ke-3 driver untuk Xbox 360 controller. Jauh lebih baik daripada yang Microsoft, mereka akan memberitahu Anda mendapatkan bergemuruh di Emulator seperti EPSXE. Link ke mana Anda dapat menemukan biasanya mereka sudah tidak ada, maka saya telah meng-upload-nya untuk men-download.

XBCD Installer 0.2.6.exe

(edit: 23 Juni: ingin menambahkan beberapa hal. 1,7 versi EPSXE memiliki masalah ketika Anda mendapatkan ke disk 2 - Anda tidak akan dapat memuat itu. Anda harus mendapatkan versi lama EPSXE (1.5, 1,6), Anda menggunakan menyimpan, mendapatkan titik terakhir bug, dan resave untuk impor kembali menjadi 1,7. Hal ini mudah, hanya terlihat di kanan direktori dalam direktori program anda. Selain itu juga memiliki kesulitan dengan ISO gambar di akhir permainan - Yang Playstation (bukan murni EMU perangkat lunak) dilaporkan tidak bisa membaca disk. Ketika saya digunakan untuk permainan asli disk Namun, hal itu ok)

Berikut ini saya dengan pengaturan EPSXE:

2008-06-18_01-02-56-831

Berikut ini panduan lain baik di EPSXE dari Racketboy: http://www.racketboy.com/retro/sony/ps1/2007/08/enhance-ps1-graphics-with-the-best-epsxe-plugin-settings.html

Screenshot dari permainan (seperti biasa, mungkin Enjoy, klik pada bidikan untuk melihat keseluruhan galeri):

Tags:

Related posts

Half-Life (PC) [Review] + + Force menentang Blue Shift

18 Juni 2008 di Review, Video Game

Half Life Cover Art

Saya rasa setiap laki-laki yang baik di beberapa jenis nomor.

  • "34D" (Perempuan)
  • "220HP V6" (Mobil)
  • "1400 × 1050, 4X antialiasing, anisotropic filtering 4X, 60 frame per detik" (Permainan Komputer)

Saya terakhir penjahat.

Jika saya harus bermain Half-Life seperti sekarang ini saya diputar 10 tahun lalu, saya mungkin menolak. Tetapi dengan semua yang menarik kualitas gambar saya dapat memiliki perangkat tambahan sekarang dengan PC modern, ia hanya sooooo bersih, sehingga garing. (Lihatlah pada screenshot di akhir posting).

Dan semua harus saya lakukan adalah menunggu 10 tahun!

Saya telah berjalan berjalan 6 bulan terakhir, melakukan sesuatu di set, seperti menonton Indiana Jones trilogi dalam persiapan untuk menonton Crystal backup dan menonton film asli Star Wars berturut-turut, dan kemudian bermain FFVII menonton FFVII Advent Anak, dan sebagainya.

Saya saat ini adalah Half-Life. Saya memiliki Kotak Oranye dengan Half-Life 2 dan semua yang lain episode, tetapi ingin kembali asli permainan sebelum mencoba kelak.

Selepas ini, setidaknya 5 atau 6 tahun sejak saya terakhir diputar Half-Life, dan mungkin saya telah melalui expansions, menentang Force dan Blue Shift (awalnya dikembangkan untuk tidak Dreamcast merilis versi Half-Life), sebelum terlalu, Meskipun demikian, saya ingin bermain semua permainan Half-Life berurutan dalam waktu yang cukup singkat dasarnya untuk hidup sampai satu pengalaman lengkap.

Half-Life adalah: (drumroll)

Stress. Serangan jantung, keringat dingin stress.

Half-Life grafis, jika Anda bermain dengan antialiasing, tidak begitu parah. Juga, saya bermain dengan yang hi-res tekstur Valve paket yang dikembangkan untuk permainan Half-Life pada tahun 2001, sehingga ingin saya benar-benar hanya bermain 7 tahun permainan.

Namun, sekarang Anda masih dapat terkesan dengan cara Half-Life tampak tergantung pada komputer Anda kartu video pengaturan:

  • Resolusi tinggi - sementara PS3 dan Xbox berpikir 720p menjadi indah, PC gamer bisa cara yang lebih tinggi. Ini berarti bersih, crisper grafis mengurangi efek tepi bergerigi (jaggies)
  • Anti-aliasing - crisper bahkan membuat gambar, dan pada saat kicks monitor anda tidak cukup tinggi-soal (mine's 1400 x1050 tetapi bahkan kemudian, AA membuat perbedaan yang sangat besar)
  • Anisotropic filtering - melihat lama permainan dan pemberitahuan secara khusus tanah Mecca. Kemudian berjalan lurus dan menonton bagaimana teks pop di tanah atau teks sangat jauh dibandingkan dengan melihat fuzzy yang Lebih Dekat. Anisotropic filtering akan membantu Anda agar semua Mecca tampak lebih alami, lebih garing.
  • 60 FPD - 60 FPD adalah cara yang berbeda dari 30 FPD. Bahkan 60 frame per detik (fps), khususnya dalam penembak orang pertama (juga disebut fps) adalah lebih penting daripada resolusi. Anda hanya merasa lebih di kontrol, dan Anda akan merasa seperti Anda yang lebih terampil pemutar juga.

Sedangkan untuk permainan, apa yang revolusioner kembali kemudian, tidak begitu khusus dan sekarang namun rasa stres dan ketegangan terlibat ketika Anda bermain masih ada. Walaupun setelah 10 tahun, masih mudah untuk melihat mengapa Half-Life dianggap sangat tinggi. Ini masih sangat menyenangkan, tetapi dalam banyak cara, ia merasa dangkal.

Cerita untuk permainan ini kepada semua untuk Anda di jalan, Anda tidak pernah mendengar sendiri berbicara dan Anda tidak berinteraksi dengan siapapun. Orang bicara pada Anda, bukan untuk Anda, maka karakter dalam permainan benar-benar isn'ta refleksi dari Anda, dan tidak pula ia adalah refleksi dari orang yang Anda seharusnya. Apakah Anda bermain Half-Life, oposisi Force, atau Blue Shift, ketika Anda selesai, Anda tidak akan dapat mengamalkan apa-apa tentang karakter Anda plying selain fakta sederhana seperti "he'sa Solider," ia pergi ke MIT ", dan sebagainya.

Dalam Half-Life, Gordon Freeman Anda, ilmuwan di Black Mesa pemerintah penelitian unluckily mendapatkan fasilitas yang tertangkap dalam percobaan yang gagal membuka portal ke dimensi lain (berarti asing yang datang untuk mendapatkan anda mulai!), Anda dasarnya hanya perlu untuk bertahan. Yang peduli akan menyimpan dunia ketika menghadapi huggers ada di mana-mana!

Monsters, pergi dari me!

Berhenti melihat anda orang yg aneh aneh!

Utama bagian dari stres berasal dari permainan's cepat. Anda berjalan cepat, Anda menembak cepat. Masalahnya, musuh-musuh dia akan cepat sendiri, terutama ketika melakukan penyerangan. Anda dapat menembak dengan cepat, tetapi tidak kuat-bekerja untuk kepala tidak cukup untuk membunuh paling musuh, dan kadang-kadang dua tidak cukup. Anda dapat bertaruh Namun, pada waktu Anda untuk api dua sampai tiga putaran, Anda menjadi orang tua mereka sendiri kanan. Tambahkan semua acara yang sangat baik untuk script, dan Half-Life terus Anda merasa kuatir setiap waktu.

Menentang Force dan Blue Shift, Namun, tidak cukup dibandingkan dengan baik.

Dalam menentang Force, Anda Gembala Adrian, yang satu tentara yang dikirim ke penutup-up Black Mesa, berita, termasuk "penanganan" Freeman. Yang unik tentang hal ini adalah promosi yang dapat memerangi legit dengan rekan-rekan dalam membantu pasukan mates.

Menentang Angkatan benar-benar mendapat nilai baik ditinjau 10 tahun lalu, tetapi saya menebak itu tanda bagaimana hal telah berubah. Apa yang pernah disebut beredar AI, saya panggil terbelakang ya AI hari ini.

Dari Gamepsot hampir sepuluh tahun yang lalu:

Alih-alih membatasi Anda untuk memerangi bersama tidak lebih dari dua dari Half-Life lembek ilmuwan atau petugas keamanan, anda dapat merekrut satu regu hingga delapan marines. Marines yang memiliki kecerdasan buatan lanjutan sama seperti ketika mereka musuh Anda dalam Half-Life, sehingga sebagian besar-besaran bertahap dalam peperangan menentang Force yang cukup fenomenal. Meski permainan tidak meminta Anda untuk melakukannya, Anda akan ingin memerangi konsekuensi ulang tersebut hanya untuk mencoba berbagai strategi dalam upaya mengurangi ramah casualties.However, walaupun permainan memungkinkan Anda mendahului sehingga banyak orang pendamping, Anda ' kemungkinan besar tidak akan memiliki lebih dari empat sekaligus terima kasih kepada AI's bertingkah berikut perilaku. Angkatan menentang satu-satunya adalah kerusakan yang signifikan itu seringkali sulit untuk menjaga pengikutnya di baris. Dalam beberapa kasus, mereka hanya muncul untuk menjadi bingung, dan di lain kali ada kelihatan baris mereka tidak akan lintas. Karena tidak jelas yang kedua alasan Anda terus bergerak maju dari pasukan, maka Anda akan menghabiskan terlalu banyak waktu mencoba dengan sembarangan to rakitan. Ini adalah malu, sebagai bagian dari permainan tersebut adalah kualitas tinggi.

Aku, Namun, merasa lebih baik bermain sendiri-jelas saya tidak merasa apapun dari rasa "asli" prajurit membantu me. Secara keseluruhan, perluasan ini adalah hanya paket ok. Asyik dalam arti bahwa fleshes lebih lanjut dari Half-Life semesta. Selain beberapa senjata baru bagus Namun, ia merasa seperti menentang Force dan Blue Shift hanya bonus untuk tingkat Half-Life, dan oleh itu adalah tidak merasa seperti Anda benar-benar melakukan sesuatu yang berbeda atau mengambil peran yang berbeda karakter - Ini adalah lebih seperti bermain sebagai Gordon Freeman dengan kulit yang baru.

Blue Shift adalah .... Baik, bleh?

Ini pasti yang terburuk bagian dari 3 permainan. Dalam menentang Force, Anda adalah seorang prajurit yang sedang mencoba untuk mengambil Gordon Freeman dan semua staf lain Black Mesa setelah percobaan, tetapi di Blue Shift, Anda adalah seorang petugas keamanan (Lo Calhoun) di Black Mesa selama acara tersebut.

Suara menarik?

Saya pikir tidak.

Dan itu tidak.

Dalam pelatihan misi untuk Blue Shift, anda melihat salah satu petugas keamanan yang teman-teman makan donut pada gambar jangkauan. Yakin, itu seharusnya lucu, tetapi apa yang saya rasa ketika saya berpikir bagaimana untuk menjelaskan Blue Shift tingkat.

Merasa malas.

Pada akhirnya, ekspansi kemasan yang bernilai melalui jika Anda selesai Half-Life dan masih ingin lebih. Untuk orang-orang tersebut, mereka yang akan memenuhi kebutuhan, tetapi jika Anda mengambil mereka sebagai berdiri sendiri-pengalaman, mereka sendiri sedang mereka tidak senilai melalui.

Screenshot (menghindari mengklik untuk melihat galeri jika Anda ingin menghindari screenshot Enjoy) dari Half-Life, Blue Shift dan menentang Force. Simak tinggi-soal kebaikan!

Half-Life:

Menentang Angkatan:

Blue Shift:

Tags:

Related posts

Final Fantasy VII / 7 (PC) [Review]

30 April 2008 di Review, Video Game

FFVII Box Art Tak heran orang suka permainan ini.

Selepas ini, setidaknya 6 atau 7 tahun sejak saya memainkan FFVII untuk pertama kalinya, awalnya bermain PC versi, yang pada saat tidak benar-benar tampaknya dibandingkan dengan yang asli Playstation satu. PS versi yang rendah-soal latar belakang dan melihat video pada TV besar (setidaknya dari TV yang era), tetapi pada tingkat yang lebih dahsyat soal monitor komputer. Namun, saya diingat FF7 sebagai permainan yang indah dan memiliki nilai ke Ebay hari ini untuk mengkonfirmasi berapa banyak orang masih sangat sebagai salah satu RPG Square untuk memiliki, bersama dengan Chrono Kata dan Rahasia dari para pengemudi untuk SNES.

Anda Cloud (atau ganti nama dia menjadi nama apapun yang Anda inginkan), yang muda dengan seorang punk yang besar, uh, pedang. Anda muda, kuat, monika, dan Anda lakukan sendiri hal. Sebagai permainan dimulai, Cloud's teaming dengan kelompok pemberontak disebut Avalanche yang mencoba untuk merobohkan sebuah kerajaan-seperti Shinra. Awan hebatnya untuk mencari uang, yang menyebabkan beberapa gesekan dengan grup pemimpin topi, yang akan saya jelaskan sebagai Mr. T dengan minigun untuk tangan. Seperti kemajuan sesuatu, Anda memutuskan bahwa Anda mungkin harus menunggu dekat, mungkin kamu tidak seperti punk setelah semua. Mungkin mereka adalah sesuatu yang Anda pedulikan dalam kehidupan.

Seperti Tifa, gadis panas yang tumbuh dengan Anda. Atau Aeris, yang panas gadis misterius dengan kekuatan yang diinginkan oleh Shinra untuk tampak lebih dari dia ... .. Kedua yang memiliki minat Anda.

Panas gadis, panggilan untuk petualangan, dan hanya Anda dapat menyimpan dunia?

Apapun yang tidak bersalah-keren banget-dalam-kehidupan 17 tahun (atau bagi saya, 27 tahun) akan menikmati!

Tak menyebutkan Anda mungkin memiliki kesempatan untuk naik keledai buruk dan sepeda motor Supra sedikit kuning kuda / unta / hal-hal yang disebut Chocobos?

Daftarkan saya!

Jika Anda telah memainkan salah satu permainan atau SNES FF GBA bagi Anda yang baru, gak FF7 sebagai FF3 / 6 di 3D. Saya dasarnya berarti, struktur kota, sistem perjuangan, anda lihat sebelum ini. Cara Anda berinteraksi dengan karakter non-player (NPC), dll, tidak ada perubahan nyata dalam permainan. Alih-alih 2D sprites, bayangkan sebuah dunia dengan latar belakang dan dilukis a polygonal karakter.

10 tahun yang lalu, besar berurusan dengan FF VII adalah grafis dan cerita. Cerita, sementara besar, telah dilakukan sebelumnya, tetapi bukan grafis: Penuh gerakan video, poligon karakter, efek khusus gila! Panggilan yang setengah bodoh, setengah main. Jelas kini grafis tidak masalah, namun seni masih menunjukkan arah. Masih mencari desain yang luar biasa, jika tidak super bersih, dan ini masih dunia saya ingin menjadi bagian dari hari ini.

Final Fantasy VII terasa seperti petualangan yang benar. Anda pergi tempat orang, memiliki saat sedih, yang memiliki senang, saya berpikir bahwa lebih dari Anda merasa seperti Anda melakukan sesuatu, Anda bagian dari dunia, tetapi Anda tidak sendiri di dunia. Anda harus menyimpan dunia, tetapi Anda dapat menikmati naik, hidup jadi tidak menyedihkan. Ia mengingatkan saya yang asli Star Wars trilogi, di mana ada kendala serius menyedihkan di jalan, yang Kekaisaran, namun cerita dan karakter memiliki waktu untuk menyenangkan dan komedi di antara momen-kematian dari dekat.

Namun, apa yang paling tampaknya salah tentang FF, tidak hanya dengan permainan ini FF tapi banyak di seri serta lain-gaya RPGs serupa adalah perlu untuk berperang konstan.

Di Jepang banyak gaya-putar-based RPG's, peperangan tidak berarti tindakan.

Saya pribadi tidak berpikir peperangan yang menyenangkan. Penyamarataan atas, mendapatkan lebih kuat, yakin yang penting dan bermanfaat. Siapa yang tidak ingin kemajuan, mendapatkan lebih keterampilan? Tetapi peperangan acak? Saya hanya berjalan di sepanjang mencoba untuk mendapatkan ke kota, dan kemudian saya harus mendapatkan hit secara acak 20 kali saya ada cara, dipaksa untuk memerangi? Dan ketika saya lakukan memerangi, saya tidak mempertimbangkan semua perbuatan yang menarik. Yakin, mungkin untuk memerangi bos, yang dapat stress, menarik, penuh ketegangan, tetapi yang memerangi kelelawar 30 kali dalam satu jam? Semua saya lakukan adalah menyerang menekan terus bila ternyata berhasil karena saya tidak ingin saya sihir limbah poin dalam kasus saya membutuhkannya nanti.

Hal ini tidak menyenangkan. Acak dan peperangan besar adalah alasan mengapa saya belum belum banyak diputar RPG's. Square lunak permainan yang terkenal jahat untuk mereka, sementara tahan dan dapat menyenangkan waktu, mengetahui ada 30 jam senilai tahan untuk tidak pernah benar-benar sesuai dengan jadwal yang ada lagi sekarang saya lebih tua.

Saya tahu terbaru Final Fantasy permainan, FFXII, membuat perjuangan lebih menyenangkan, tetapi saya tidak melihat alasan mengapa peperangan sangat penting. Untuk tahu siapa lebih lanjut tentang petualangan, cerita, karakter yang Anda memenuhi. Ada dapat berkelahi, tetapi saya bermasalah yang anda dapat dengan mudah menghapus minimal 70% dari perkelahian, dan Anda ingin menikmati permainan dan lebih banyak sehingga tidak merasa diperbudak sama untuk tingkat mengerjakan sesuatu.

Jadi kembali ke FFVII lagi. Ini merupakan permainan yang baik. Saya tidak berpikir untuk permainan dimana awal permainan pemain, dimana hanya karena sedikit mengganggu dalam hal tingkat mengerjakan sesuatu. Saya duga pada tahap ini dalam hidup saya, terutama yang dikonsumsi oleh bekerja, saya menjadi lebih cepat manfaat, linear permainan. Apapun saya lakukan, saya ingin umpan balik yang cepat, hai ini sangat menyenangkan, saya ingin tetap melakukannya. Peperangan mengambil umpan balik yang konstan / menyenangkan bagi saya. Aku

Jika Anda memiliki gamepad, saya pasti sarankan menggunakannya. Aku digunakan saya kontrol Xbox 360, tetapi ketika Anda permainan Anda pasti berpikir itu sebagai konsol pengalaman, karena tidak banyak dilakukan untuk mengambil keuntungan dari PC dalam hal permainan antarmuka.

Untuk versi PC, penggemar telah bekerja di berbagai proyek untuk memperbarui grafis (1280 x 1024 res, model baru karakter) dan memperbaiki masalah-masalah lain yang belum berusia sangat baik dari waktu ke waktu (berbagai bug).

Untuk informasi mengenai upgrade, coba:

(Edit: 06/01/2008) Ditambahkan Screenshots dari permainan dengan perangkat tambahan patch:

Tags:

Related posts

Bioshock (PC) [Review]

29 April, 2008 di Review, Video Game

cover_bioshock

Doulike Bioshock.

Mengapa saya meninggalkan Anda?

Jangan biarkan me.

Hubungan saya dengan perlahan-lahan mulai Bioshock. Saya boot itu saya baru sampai pada laptop Lenovo pada Januari. Saya mau mendengar tentang cerita dari Big Daddy. Amazingness. Ketika saya mengambil main, saya berada dalam pesawat crash, benar-benar ke dalam laut, kenangan dari orang tua kepada saya seharusnya menjadi sesuatu.

Bahan mentah di tengah lautan adalah beberapa jenis lampu menara. Aku pergi ke dalam, akan mendalam di bawah ke Atlantean gaya-kota yang disebut penculikan. Dan kemudian saya berhenti.

2 bulan kemudian pada bulan Maret saya datang kembali ke sana, siap untuk memerangi.

2 hari kemudian, termasuk hari Minggu bermain 10-3 Senin, lebih dari itu.

Aku pergi untuk rokok dan permainan dihapus. Saya ingin beralih, saya pikir itu hanya malam minat.

Tetapi dalam waktu, karena saya telah berpikir tentang Anda Bioshock. Saya tidak pernah harus kiri Anda.

--

Pada saya laptop, Bioshock tidak terlalu berjalan lancar (30 fps), tetapi bahkan di 800 × 600, Bioshock memiliki disangkal estetika yang membuat anda berpikir bagaimana kehidupan datang di tahun 1920-an tidak berjalan selamanya. Meski permainan terjadi di tahun 1960-an, yang klasik ini memiliki rasa desain dan gaya yang Anda lihat di yang lama dan film film bicara seperti Timecop (aneh perbandingan, saya tahu).

Saya suka westerns, dan mereka terlihat menarik dengan caranya sendiri, tetapi saya tidak pernah berpikir, "Saya telah hidup kembali kemudian". Namun dengan yang tua-sekolah Bioshock/1920 's estetika, entah bagaimana harus dunia yang telah jauh lebih baik dari hari ini. Penculikan adalah sebuah kota di bawah, satu Andrew Ryan didirikan untuk mendapatkan kebebasan dari pembatasan dari "beradab" masyarakat. Kebebasan tanpa batas, Namun, ada risiko, dan ketika Anda tiba untuk penculikan, Anda menemukan sebuah kota sampai koyak karena kurangnya etika penahanan. Modifikasi genetik.

Sebuah dunia tidak terbatas daya (berpikir dari Neo di The Matrix), kemungkinan tidak terbatas, tetapi juga dunia dari nilai-nilai sesuai selera. Ubah Anda sampai Anda tidak lagi manusia, sehingga mereka mengubah lain bukan manusia lagi.

Namun, saya tetap ingin tinggal di sana.

Anda menjelajahi dunia di bawah laut, sangat luar biasa untuk melihat di luar kaca dan melihat real laut kota. Berpikir bagaimana Blade Runner's cakrawala melihat pertama kali melihat film, yang bagaimana saya merasa kita terlalu mendalam ke dalam laut.

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, ketika Anda memulai permainan, Anda menemukan di tengah lautan setelah pesawat crash, dan perlahan menemukan rasa gembira, sebuah kota di bawah. Anda melihat sesuatu dari orang pertama yang melihat, dan karena cara dunia, modifikasi genetik tidak hanya satu pilihan tetapi diperlukan. Anda dapat memilih yang Anda Namun, hacker, mental pemerkosa, pejuang. Hal ini mengingatkan saya dari Deus Ex, dalam arti dari keterbukaan dari permainan, tetapi benar-benar dekat tempat yang tingkat keterbukaan. Anda mungkin memiliki keterampilan serupa sebagai JC Deus Ex di Gorontalo, namun pada akhirnya, Anda akan memiliki cara untuk memerangi Anda melalui penculikan biasanya. Ini adalah penembak.

Anda perlahan yang Anda temukan, dan mengapa anda dalam penculikan, dan apa yang telah terjadi. Anda akan memiliki dua atau teman memandu Anda, dan meskipun kebanyakan orang tampaknya telah menjadi monsters genetik, Anda akan perlahan-lahan menyempurnakan rincian tidak hanya Anda di dunia, tetapi para pemain utama, meskipun Anda 'Jarang akan menghadapi sebarang dari karakter utama yang lain.

Apa yang membuat Bioshock benar-benar bekerja meskipun, adalah bahwa semua komponen permainan, gambar, suara, permainan, yang dibuat untuk bekerja dengan cerita. Yang saya maksud adalah bahwa ketika Anda bermain, Anda tahu apa yang sedang anda lakukan, apa yang Anda lihat, mendengar, atau pengalaman, yang disebabkan oleh cerita. Tidak salah sama dia karena dunia dalam hidup Anda ketika Anda bermain. Tidak apa-apa karena tidak satu yang akan sejuk, mereka lakukan karena itulah dunia. Memang benar-benar immersive pengalaman.

Meletakkannya sebagai Mike, ia merasa seperti ia membaca buku. Saya setuju dalam rasa, tapi saya pikir, yang merupakan hal yang baik. Tingkat kedalaman dan detail dari buku, tetapi Anda tidak membaca. Ia visual, banyak lagi film apapun dapat dengan panjang terbatas. Mungkin untuk sihir yang tidak dapat dijelaskan dengan mudah.

Cerita itu sendiri, dari petak menyeluruh, yang tidak khusus. Tidak bisu, tetapi tidak startlingly mengesankan. Bagaimana Anda menjadi karakter dalam cerita, namun, adalah bagaimana Bioshock set sendiri selain dari hampir semua yang Anda pernah diputar.

Ketika saya selesai Bioshock, saya berpikir bahwa akan itu. A ton senang sementara itu berlangsung, tetapi tidak nyata untuk perawatan ulang. Namun, dalam 5 minggu sejak saya telah dipukul itu, saya menemukan diri saya berpikir ingin kembali ke penculikan, tidak ada sesuatu yang saya tidak terjawab, tetapi saya hanya ingin ada lagi. Hanya berada pada yang indah, dunia sakitan lagi.

Jika permainan dapat seni, Bioshock itu.

Tags:

Related posts

Virtua Tennis 3 (PC) [Review]

09 Maret 2008 di Review, Video Game

Kembali pada 90-an, EA Olahraga permainan akan boot dengan, "Jika dalam permainan, ia dalam permainan", merujuk kepada sesuatu yang dalam kehidupan sehari-hari olahraga akan muncul dalam permainan video versi.

Saya tidak berpikir bahwa mereka gunakan lagi, tetapi dimana cara untuk melihat Virtua Tenis.

Seperti, Rafael Nadal tidak mengulangi seluruh tempat? Periksa.

Apakah Roger Federer insanely baik? Ketika saya diputar Federer untuk mendapatkan peringkat yang # 1 dalam modus karir pertama kalinya, dia whooped me 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0. Gila gambar yang membuat saya berpikir, M * ck Anda Roger Federer, Anda bodoh gila kecurangan anak zina!

Jadi, nggak dalam permainan. Kecuali untuk Martina Hingis dan kebiasaan dia kokain (tetapi saya yakin Martina!).

Saya adalah penggemar besar dari Virtua Tenis untuk Dreamcast. Kemudian saya diputar beberapa itu lebih pada PC. Ketika Virtua Tennis 2, keluar, saya tidak bermain yang jauh lebih asli. Saya akan membawa saya kembali ke Indonesia Dreamcast dengan saya, hanya untuk meninggalkan di balik itu lebih dari batas berat untuk penerbangan. Tetapi ketika saya melihat ada VT3 untuk PC ... .. emas!

Saya telah diputar Top Spin untuk Xbox, dan walaupun seperti, saya tidak pernah kipas angin yang besar itu. Mungkin kontrol terlalu sulit bagi saya lemah-kecap tangan, tetapi saya tidak pernah benar-benar bisa digunakan untuk risiko gambar, dan saya suka yang terus-tombol-untuk-lebih-shot gaya di VT. Top Spin menggunakan Xbox's kiri dan kanan memicu sehingga Anda dapat memerintah risiko dan keahlian Anda shots.VT adalah yang diarahkan pada mendapatkan posisi dalam, terus ikut tombol bawah untuk memerintah cara efektif Anda adalah tembakan. VT jauh lebih mudah dalam hal unforced kesalahan, tetapi sangat sulit untuk menekan kesalahan, tapi ini untuk memudahkan Anda untuk fokus pada hanya bermain dan locating Anda menerus.

I once heard that Virtua Tennis described as Ping Pong with better graphics. The original Virtua Tennis stood out because of great graphics, (the Dreamcast was the first generation of video gaming in which someone glancing at the system might think they were watching a real game), easy to pick up gameplay (again, Pong), and addictive career mode.

I’ve read reviewers say that VT3 is no different from VT 1 and 2. That’s true to an extent. The gameplay isn’t the exact same; the tactics and balance are different, but if you have the feel from VT1, VT3 replicates most of its great feel.

In terms of game modes, there are a few options. Multiplayer, Career Mode and Tournament Mode, and Exhibition Mode (quick-play) are menu options, everything you might expect normally. Career Mode is RPG Tennis Player, and could take a good 15-20 hours of your time. It’s damn fun and addicting. The Minigames that have been a core part of the VT experience are also in the game, and really are probably the most enjoyable part of the game, helping you learn how to play better as well as boosting your attributes when you succeed. Tournament Mode is straight tennis, but you can import your created player from Career Mode.

I really liked VT3’s graphics, playing in 1400 x 1050 resolution. The animation and courts are outstanding, and it runs fluidly (at least it did on my computer). I played with a XBox 360 controller that performed well and I think having analog control does make a difference, especially in serving.

Overall, VT3 is a really great game to always have around. You can definitely go too crazy with it in insane mini-game binges and tire of it, but you’ll always want to return to it later.

Here’s footage from the final match in the game (don’t worry, not really a spoiler), and yes, the image above is my created player, victorious. Also, gameplay is much faster than shown in the video. Video capture slowed the game a little because it’s CPU intensive.

Tags: , , , , , , , ,

Related posts

YES! New Laptop!

Oct 31, 2007 in Tech

Lenovo T61P ! (Now I just need to get back to the US to pick it up. Can’t wait! Been using a HP Pavilion ZT3000 for four years, even though I still love it- the 1680×1050 Widescreen on it is fabulous.) I got the fingerprint reader, Turbo Memory (I hope Vista XP1 comes out sooner rather than later, I hear TM isn’t that great right now in its current state), and Vista Home Premium. Click on the picture to see the full order specs:

Lenovo Order

Tags: , , ,

Related posts

Halo (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

While I was busy saving the universe at 15 frames per second, I wondered why anyone would even care to attempt to do so, especially on a world as ugly as the one I was on. But when I found myself sitting back and watching the credits roll for Gearbox’s PC port of Halo, I realized that, despite whatever sluggish graphical performance the port suffers on its introduction to PC gamers, Halo for the PC still retains its original magic that made the Xbox version quite possibly the best first person shooter of all time.

In Halo, you are Master Chief, the last surviving member of a group of super soldiers the human race developed to help fight off the Covenant, an alien species attempting to destroy humanity. You are resting in a hibernation-like state on the starship Pillar of Autumn when the Covenant catch up to your ship and prepare to board it. Captain Keyes, the captain of the Autumn, has you woken up so that you can help the ship fight off the Covenant boarding parties and prevent them from grabbing Cortana, the ship’s AI. And so as you wake up, your adventure in Halo begins.

Halo is a direct port of its Xbox counterpart. While multiplayer now supports online play, and the control system is now mouse-driven (though the game supports game pads and joysticks as well), the game is essentially the same. This, as with most ports, is both good and bad.

Halo run at its highest detail settings looks the same as the Xbox version other than for the fact that PC Halo at high resolution looks extremely crisp. You won’t find, however, anything like improved textures or better special effects. Fortunately, that doesn’t mean Halo looks like trash. But while Halo was the best looking FPS ever upon its release for the Xbox, it now ranks only slightly above average for a PC FPS.

The real issue with I had with Halo is on a performance level. I don’t have a strong gaming PC, but I can run most games moderately well. For me, Halo, despite it being released close to a year ago, runs on par with games that were just released (Doom 3). I ran the game at the worst possible detail settings at 1024×768 (with low sound quality as well), and I averaged 15 fps (for comparison, gamers consider 30 FPS playable with 60 FPS being optimal) throughout the game. While I found that I could play through the game at that rate even though I was playing at a harder difficulty level, this may have been because I know the levels of the game well. The loss in visual quality for me was quite significant as well. The game at its lowest settings often looked like an early Quake 3-engine game, which is to say that it can look like a 4-5 year old game at times.

The visual quality settings actually have a significant impact on gameplay. On high settings, in a situation where you have a Covenant who is partially invisible and difficult to fight, on low settings, that same Covenant becomes gray and easily dispatched of. Lighting and special effects are affected so drastically that explosions don’t really explode (you cannot see explosions or fire) and the flashlight, which is supposed to be absolutely necessary in some levels, becomes an afterthought. Halo actually becomes easier on its low detail settings. Some might say these types of issues occur with all PC games; if you don’t have the power to run a game, you’ll have to sacrifice certain things in order to play it. I would argue, however, that because Halo runs much more sluggishly than it should in terms of its ratio of performance to visual quality, this is an important issue that needs to be voiced. If you have a slower PC, the performance is definitely something you should consider because it may really damper your enjoyment of the game.

Unlike Halo’s graphics, its music, sound effects, and voice acting don’t suffer in the transition to the PC. While Halo supports surround sound, I ran the game in stereo and found the sound positioning to be very strong. I actually heard a lot of sounds I had never noticed in the Xbox version as well. Sound effects and voices are crisp, in sync, and distinct.

Having mouse control, as you might expect, is a huge advantage over the analog sticks of a gamepad. In the Xbox version, the aiming reticle was slightly magnetized; as you got closer to placing your reticle over the enemy, your aiming sensitivity would get slower. Therefore, it was easier to “lock on” to an enemy once you got your aim onto him. For mouse control, Gearbox just removed this aiming help. I did notice that when you’re manning a turret, you’ll still get a little bit of help, however, and so I’m not sure how much exists (if any) in other situations. Mouse aiming controls well as you might expect for any PC FPS. An odd thing is that the maximum mouse sensitivity that you can set through the game menu will likely be too low for the experienced PC gamer. This, however, can be tweaked externally through information you can find on the Internet. If you’re migrating from the Xbox version, you’ll find that sniping and grenade throwing is significantly easier with a mouse despite how well the Xbox version controlled.

Halo separates itself from other games due to the level it immerses the player in. From the start when you wake up on the Autumn, the game setting almost seems realistic, or at least plausible. You can only carry two weapons, just like a normal person might. You’re a super soldier, part man, part machine, so it’s no wonder you’re stronger than everyone else. You have a rechargeable shield which allows you to survive encounters that would normally wipe out an entire human squad. The characters around you act real and treat you like you would expect for a person of your stature. If humans are fighting around you, you’ll notice that their mood picks up when you arrive. They recognize who you are and what you’re capable of. They’ll chatter during fights and you’ll know it when they’re scared or confident about the current situation. They’re human.

Enemies are no different. There is a hierarchy system where if you show the lower grunts that you can defeat their higher ranked warriors, they’ll become scared of you and try to run. If you throw a grenade at them, they’ll panic in an attempt to escape from it. You’ll always feel that you’re powerful, but that doesn’t mean you can just walk in and kill everyone Rambo-style. The enemy fights you together as a coordinated team, not just a bunch of AI bots trying to kill you on their own. It’s hard to understand what this means until you play Halo. In other games, it seems that characters fight you the same no matter what happens around them. In Halo, however, the environment and situation always dictate how the other soldiers and enemies fight.

The sci-fi storyline is great, and the dialogue is consistently good as well. The voice acting is never cheesy, and the music always creates a great sense of atmosphere. The soundtrack picks its spots; it’s not just always looping in the background. Instead, it always seems that, at the game’s most exciting moments, that’s when the soundtrack is primed and getting you ready for what’s coming.

The magic of Halo is that it never lets you break from its grip. There’s nothing that reminds you that you’re just playing a game. From beginning moment to end, you are Master Chief, the super soldier. You’re fighting an alien species for the survival of all mankind. It’s all perfectly normal, perfectly natural. When you die, you won’t think “Hey! That’s CHEAP!” Instead, and even at the hardest difficulties, you’ll always know you can beat a particular section- you just need to limit your mistakes. And as a super soldier, that’s all you’ll ever want because, after all, you can only control what you do.

What makes Halo such a great game is that it is the closest thing to a cinematic experience in gaming. Usually, a “cinematic experience” means heavy use of beautiful pre-rendered cut scenes and high production values, such as what you’ll see in the Final Fantasy and Lord of the Rings games. In Halo, however, you’re not playing the movie or reliving the movie, you are the movie. If you’ve ever watched movies like Predator, or Aliens, or even Starship Troopers, the pure adrenaline rush you feel in the best moments of those movies is what the entire Halo game creates. In Halo, there are no puzzles or slow moments- Halo is pure action (without boring repetition) mixed in with a fantastic storyline, strong AI, excellent voice acting, and an epic score. Like Half-Life and Goldeneye (N64), Halo will always be considered one of the true classics of the genre.

Test System: Windows XP SP1, Intel M 1.5MHZ (approximately equivalent to a P4 2.0-2.2), 512MB, Radeon 9200 (64MB).

Note: Multiplayer was not tested

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: , ,

Related posts

Bone (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Jeff Smith’s Bone comic book epic is a fantasy story for all ages starring the Bone cousins, Phone, Fone, and Smiley, who find themselves lost after being run of out of their native Boneville. Although the Bones themselves look sort of like Snoopy from Peanuts, the stories also involve humans, insects, dragons, and “stupid, stupid, rat creatures”, all of whom can talk to each other. The comic is a great read, how I would describe the comic if recommending it to others is that Bone is “cute, funny, and charming”.

Bone: Out from Boneville (Bone) is an adventure game that retells the events of the first compilation of the comic book series, also titled Out from Boneville.

Bone uses the normal point and click scheme found in most traditional adventure games. Control, as you would expect then, is easy to learn, though I did notice that to get a sensor that something can be interacted with, your character actually has to be close to it. Therefore, when you first enter a screen, you can’t simply move your cursor around to assess what’s available. This made me wonder if I was missing stuff because I didn’t want to move my character to every single part of the screen and scan.

I’m fairly sure I didn’t miss anything, however, which leads to another problem: there is very little actual gameplay. The game is very short- Bone should take most gamers two to three hours to complete. There aren’t too many items to interact with, and while there are some puzzles and mini games (with chase action scenes standing out in particular), most of the game is spent listening to dialogue. The game does cover material from the first book accurately, however, including quoting many of its lines, but it still leaves significant chunks of the story out, and in the end, it doesn’t feel like you’ve done or seen a lot by the time you beat the game.

My feeling is that this will be okay for Bone fans, since they’ll already know and understand the background behind the series, but for new fans, the game may be disappointing. While the $20 price point would usually be great for a game, in this case, it probably isn’ta good value for gamers who aren’t already familiar with the comic.

Graphically, Bone reflects the comic well. While Bone is by no means a technical achievement, this is probably for the better, as Bone will run well on most casual gamers’ computers, and that’s the kind of audience the game fits best.

Bone features solid voice acting and a good soundtrack as well. If you’re familiar with the comic, whether the voice actors chosen will fit your own interpretation of them is, of course, unknown, but for me, I warmed to the selections gradually, and when I read the comics again, I’m sure the game’s voices will be imprinted in my mind as the true voices of the characters.

A lot of the comic’s charm holds up well in this conversion to video game, but there simply isn’t enough gameplay or story depth to satisfy most gamers for $20. Hardcore Bone fans probably won’t care, however, and won’t be disappointed. For everyone else, I recommend waiting until the second chapter comes out, and paying closer to the full price of a normal game for perhaps, what will be overall, a more fulfilling experience.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: , , ,

Related posts

Evil Genius (PC Preview)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Where a game demo can fail relative to a movie preview is that some demos will tell you what you’re missing in the demo version in a way that obstructs with the enjoyment of the demo. Instead of including a few fully featured levels throughout the game for the player to try out, the demo will instead include a few levels but lock out key features of the game that would normally be part of that level. It is one thing to allow a player to play certain levels, with the levels themselves not having access to all the features of the game. After all, this is natural- progression in a game is usually accompanied by the unveiling of more features to keep the game interesting. It is another thing, however, to let the player have access to a level, and then tell him that he can’t do something simply because they are playing a demo. Where a movie preview will attempt to show a glimpse into all the best scenes of the movie, this type of game demo lets you look at its basics and then hints at its better features- leaving you wishing that you could try some of them out to see why a game might be special. Instead of being excited about a game from his own experience of it, the player has to still rely on press previews and the game’s official website to see if a game might be good or bad– which goes against the entire reason for releasing a demo in the first place. Unfortunately, the demo for Evil Genius suffers from the flaw I have just discussed, and consequently, along with a muddled interface, Evil Genius doesn’t really distinguish itself as a must-play title despite its intriguing premise.

In Evil Genius, you’re Maximillian, an evil genius (of course), and you’re looking to build a secret lair and develop your own underground evil society to, one would assume, take over the world. If you’ve watched any of the Austin Powers movies, the atmosphere of Evil Genius will be immediately familiar to you. The game has that same 60’s look and (in this game, attempt at) humor of the movies, and that is to say, while you may be evil, that doesn’t mean you’re seriously evil (bad pun). The game itself is at its core a real-time strategy game. While you’re building your organization, you’ll constantly have objectives which you need to fill. These may vary from capturing a secret agent and interrogating him, to simply building your lair to a specific level. You’ll need to recruit workers (referred to in the game as minions) and train them to fulfill various roles in your organization. You’ll also get your own evil henchmen who are basically stronger, more loyal versions of your workers. The basic worker is the construction worker- these are automatically recruited for you and you can set the pace at which they’re recruited. To train soldiers to protect your base, or to train any other type of employees, you’ll have to build a training room. You can build other types of rooms in the game as well- among the rooms are Barracks (sleeping quarters for your minions), Corridors (hallways), and Freezer (holds dead bodies). Each room has its own set of items you can populate the room with- for example, in the Barracks you can furnish the room with bunk beds and closets.

I liked that you can customize where and how big each room is, and what items and how many of them you place in that room. In a way, it’s like building your own crib. Each item does have its own significance, however, so it seems like you actually need to get at least 1 of everything you’re given the option of buying. At least in the demo, there is nothing you can purchase just for pure decoration purposes. The problem is that, while you can read about what each thing does, it’s not always clear how many you need to put in a room or how big a room should be. In the demo, you’re given a large amount of money (perhaps to freely build in the demo), something that has to be earned in the actual game, and a drawback of this is that it doesn’t give you a sense of how you’re supposed to balance your money, workers, and items.

Questions about balance seem to raise a bigger one about the game’s interface. While the tutorial does a decent job of getting you started, I frequently found myself frustrated with figuring out how to do something. I ended up reading the entire help section, which gives good background information on the various aspects of the game. My frustration with the interface is that when I had an idea of what I wanted to do something, I could never do it intuitively. Often, if something significant happened (like an invasion into the base), I found myself helpless and not sure what to do. For example, the first time I went through the demo, I had objects constantly explode on me. Sometimes, it would be an enemy agent who had snuck in and committed sabotage, but other times, it seemed like things were blowing up on their own. I was never able to figure out what exactly had happened and how I could prevent it. Another thing that happened would be that I would click on an item to place it somewhere in a room, but when I changed my mind, I couldn’t figure out how to cancel my action. I would have to exit the item menu completely and then return.

Graphically, the game is simplistic but colorful. One thing I noticed immediately is that the game will run well even on older, lower performing machines. There is nothing that would qualify as eye candy, but the visuals represent the Austin Powers-ish atmosphere well. Maximillian himself looks like a fatter version of Dr. Evil. Voice acting, which was generally limited to your female “#2” (right hand man, second in command) in the demo, was well done. Like the graphics, in the sound, there’s nothing fancy, but it all integrates smoothly into the gameplay.

Combat is fairly simple. It’s run on the tag system like everything else in the game. With the tag system, everything that you command to be done is given a tag (think of it as a queue command system). As time passes, each tag will eventually be taken care of. If you click on a certain person, you can select whether to kill a person, ignore them, harm them mentally, or capture them. A visible tag is placed on the person and your minions will go out and attempt to execute your tag. As far as I could tell, there’s no way to group a bunch of enemies (to select them all to be attacked instead of individually placing tags on each person) or even your minions so you can move them in unison or plan some sort of attack strategy. This may be due to the fact that your minions are normally not supposed to be directly controlled by you- you only help guide their actions. In general, though, while I feel there is a high level of detail (many aspects have to be considered with each decision) with every single object in the game, I think navigating through it all and being able to understand how everything relates to each other is more annoying than enjoyable, and will likely cause most players to rely on trial and error and replay before they can get a firm grasp on the game’s play system and interface.

Going back to my original gripe about hiding features in a demo, Evil Genius hides certain types of buildings and items that it seems you would have access to if this were the regular version of the game. For one thing, the demo doesn’t let you know what these things are, so you have no idea what you’re missing out on. The interface simply grays them out and says “Demo” over them. To find out what I could be missing, I’d have to go read more about the game. Therefore, what I found with the demo is that I never really got hooked into it especially because of my difficulties with the interface, and I’m not particular enthused about playing the retail version of the game. Sure, it seems like there could be a lot of great things in the game, but I never got to really have fun with the demo, and the demo is really is supposed to be quick, but a highly enjoyable preview into the game isn’t it? There is nothing I can point to and say, “Wow, that was really cool!” The game seems like it has potential- if done right, the game could be like No One Lives Forever in terms of atmosphere and story, with nice lair building and evil organization building aspects. Austin Powers’ obvious influence on Evil Genius’ suggests that game could be funny as well. The demo, however, doesn’t showcase what the game intends to be.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags:

Related posts