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By N2H

Metal Gear Solid (PC) com EPSXE 1.7

19 Junho, 2008 em Vídeo Games

(Se você é novo aqui, talvez queira se inscrever em meu feed RSS / Atom. Obrigado por visitar! - Michael)

(EPSXE é um emulador de Playstation 1 no PC, 1.7 foi lançada recentemente. Antes disto, ele não tinha tido uma nova versão em Penso, no período de 5 anos. Você pode saber mais sobre ele aqui: http://forums. ngemu.com / epsxe-debate /)

Na prossecução dos meus temas executados, ou talvez mais bem declararam como "coisas antigas desfrutar novamente", tenho sido também jogando Metal Gear Solid, finalmente, com a intenção de jogar 2 e 3 também.

Eu comprei recentemente libertado da MGS Collection (Play-Ásia está pirando fantástica para comprar legitimida jogos em VN, BTW), principalmente para MGS1 desde II've propriedade MGS2 para o XBox há quase 5 anos após a venda a um louco que EBGames listados em US $ 19,99 . Nunca jogou uma vez.

Tenho uma modded PS2 e é por isso que eu comprei-a coleção eu poderia conseguir uma cópia do MGS 3 fácil, mas eu não acho que eu poderia executar uma cópia MGS1 no meu PS2.

Acontece que, eu não posso correr o legitimida cópias dos jogos de PS1, quer a minha PS2. Eu realmente próprias a versão para PC do MGS e tê-la comigo em VN, mas eu queria dual choque vibração. Acontece que, a solução era ir com EPSXE e XBCD * motoristas para ir com uma imagem iso do meu MGS1 CDs. Você também pode jogar diretamente a partir do cd, mas o seu significativamente mais lento, com cargas de carregamento atrasos.

(Eu ainda tenho Mike guide to book dica do MGS2, também dada a mim provavelmente 5 anos atrás, e uma vez mais, ele nunca jogou uma vez.)

A jogabilidade experiência global de era muito bom.

20-30 fps, com algumas depressões ocasionais para os 10's, mas não durante o jogo. (Acho que foram originalmente PSX 30 jogos FPS mesmo assim, pelo menos MGS foi, portanto, na maior parte, que tudo corre bem, embora eu senti que tipo de controle foi ligeiramente mais lento)

Tenha em mente eu estava empurrando maiores definições sobre o meu fim-T61P laptop, e não a publicá-lo como ele olhou sobre o Playstation, quando ela saiu primeiro. Veja a tela na parte inferior da postagem.

Foi bom controle analógico, vibração e precisas. O som do jogo, semper um dos mais memoráveis coisas sobre MGS, ainda mantém-se após todos estes anos, embora pense David Hayter's está agindo um pouco superestimada. Ele é bom, mas ele não é fantástico. Eu meio que sinto sobre a forma como o resto do elenco também, mas eu acho um monte de que é o script. Quando eu era 18/19/20 pareceu-me muito bem, agora que tenho 27, ela sai um pouco extravagante.

* XBCD Os motoristas são 3rd party controladores para o controlador XBox 360. Muito melhor do que a Microsoft queridos, eles podem deixar você entrar na batalha emuladores como EPSXE. O link para onde você pode encontrá-los normalmente se foi, então eu upload delas para download.

XBCD Installer 0.2.6.exe

(edição: 23 de junho: queria acrescentar algumas coisas. EPSXE da versão 1.7 tem um problema quando você chegar ao disco 2 - você não será capaz de carregá-la. Você terá que obter uma versão mais antiga do EPSXE (1-5, 1,6), salvar a sua utilização, obter passado o bug ponto, e salve novamente para voltar a importar em 1.7. Este é fácil, basta procurar no diretório direita em seu programa diretório. Também teve problemas com a imagem ISO no final do jogo - O Playstation (não é o puro emu software) relatou que não conseguiu ler o disco. Quando eu costumava jogo original disco no entanto, as coisas estavam ok)

Aqui estão as minhas configurações com EPSXE:

2008-06-18_01-02-56-831

Aqui está mais uma boa orientação sobre EPSXE partir Racketboy: http://www.racketboy.com/retro/sony/ps1/2007/08/enhance-ps1-graphics-with-the-best-epsxe-plugin-settings.html

Screenshots do jogo (como é hábito, pode ter spoilers, clique sobre um tiro para ver toda a galeria):

Tags: emulador, epsxe, Metal Gear Solid, mike, pc, playstation, screenshots, xbcd, xbox 360

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Half-Life (PC) [Review] Opposing Force Shift Azul

18 de Junho de 2008 nos comentarios, vídeo games

Half Life Cover Art

Acho que todo homem é bom em alguma espécie de números.

  • "34D" (Mulheres)
  • "220HP V6" (carros)
  • "1400 × 1050, Antialiasing 4X, 4X Filtragem anisotrópica, 60 frames por segundo" (Jogos de Computador)

Eu sou o último cara.

Se eu tivesse que jogar Half-Life como eu jogava isso agora 10 anos atrás, eu provavelmente diminuirá. Mas com todos os acessórios suculento qualidade de imagem que posso ter agora com a moderna PC, é só sooooo limpo, tão puro. (Olha as telas, no final do post).

E tudo o que eu tinha que fazer era esperar 10 anos!

Estive em curso corre o último 6 meses, fazer coisas em conjuntos, como assistir a trilogia Indiana Jones em preparação para assistir Crystal Skull, assistindo a filmes Star Wars original em uma fila, jogando FFVII e, em seguida, assistindo FFVII Advent Children, e assim por diante.

A minha atual é coisa Half-Life. Eu possuo o Orange Box com Half-Life 2 e todos os outros episódios, mas queria revisitar o jogo original antes de tentar a sequela.

Tem sido, pelo menos, 5 ou 6 anos que eu finalmente jogou Half-Life, e provavelmente eu tinha ido através do expansões, contra Força e Blue Shift (originalmente desenvolvido para a versão do Dreamcast nunca liberada Half-Life), antes demais, no entanto eu queria jogar todos os jogos Half-Life sequencialmente em um curto período de tempo para viver a basicamente uma experiência completa.

Half-Life é: (drumroll)

Estressante. Ataque cardíaco, suor frio estressante.

Half-Life's gráficos, se você estiver jogando com antialiasing, não são assim tão maus. Também, eu jogava com a textura da oi-res que Valve embalagens desenvolvidas para o Half-Life jogos em 2001, então acho que estou realmente apenas 7 anos de idade jogando um jogo.

Hoje, no entanto, pode ainda estar impressionado com a forma como Half-Life parece dependendo do seu computador placa de vídeo definições:

  • De alta resolução -, enquanto PS3 e XBox pensar 720p é tão maravilhoso, PC jogadores podem ir curso superior. Isso significa mais limpos, reduzindo os gráficos crisper borda recortada para efeito (jaggies)
  • Anti-aliasing - faz imagens crisper mesmo, e quando chuta no seu monitor não é alta o suficiente res (1400 x1050 da mina, mas, mesmo assim, faz uma grande diferença AA)
  • Filtragem anisotrópica - veja-se a jogos antigos e perceber o fundamento especificamente texturas. Em seguida, execute a forma como a reta e assista texturas pop no chão ou as texturas muito longe olha fuzzy em comparação com os de perto. Filtragem anisotrópica irá ajudá-lo todas as suas texturas parecer mais natural, mais quebradiço.
  • 60 FPS - 60 FPS é maneira diferente a partir de 30 FPS. Na verdade 60 quadros por segundo (fps), especialmente em uma primeira pessoa shooter (também chamado de fps) é mais importante do que a resolução. Você só se sentirem mais no controle, e você vai sentir como se você for um jogador mais qualificados também.

No que diz respeito à jogabilidade, o que era revolucionário nessa época, não é tão especial que passou e ainda a sensação de estresse e tensão envolvida quando você joga ainda está lá. Após 10 anos entanto, ainda é muito fácil de perceber por que razão Half-Life é tão altamente considerado. Ainda é muito agradável, mas que de muitas maneiras, a sensação é de pouca profundidade.

A história para os jogos são todos disseram a você em uma forma, você nunca ouvi falar sozinho e você não interagir com ninguém. As pessoas falam de você, mais do que a você, e assim o personagem do jogo realmente não é reflexo do que você, nem é um reflexo da pessoa que você está suposto. Quer jogar Half-Life, Oposição Force, ou Blue Shift, quando você terminar, você não seria capaz de me dizer nada sobre os personagens que você está ligações marítimas que não sejam fatos simples como "he'sa soldado", ele correu para MIT ", e assim por diante.

Em Half-Life, você é Gordon Freeman, um cientista na Black Mesa Governo investigação facilidade que infelizmente é apanhado em uma experiência fracassada que abre um portal para outra dimensão (que significa estrangeiros indo te pegar maldito!), Você basicamente só precisam para sobreviver. Quem se preocupa em salvar o mundo, quando há huggers rosto todo lado!

Monstros, ficar longe de mim!

Pára de olhar para ti anormal malucos!

A principal parte do estresse vem da velocidade do jogo. Pode correr o mais rápido, mais rápido você atirar. O problema é que os inimigos estão bem rápido eles próprios, especialmente quando atacam. Você pode atirar rapidamente, mas não uma espingarda de caça-poderosamente para a cabeça não é suficiente para matar mais inimigos, e às vezes dois, não é suficiente. Você pode apostar no entanto, durante o tempo que leva você ao fogo de duas a três rodadas, sendo que você está confuso em sua própria direita. Adicionar excelente evento para que todos os scripts, e Half-Life mantém você sentir-se ansioso em todos os momentos.

Opostos Força Azul e Shift, no entanto, não percebo bem acumularem tão bem.

Força na oposição, você está Adrian Shepherd, um dos soldados que nos foi enviada para encobrir a bagunça Black Mesa, incluindo a "manipulação" Freeman. As únicas coisas sobre esta campanha é que pode ajudar na luta com o seu colega legitimida plantel mates.

Força adversa tenho realmente bom rever pontuação 10 anos atrás, mas eu acho isso sinal de como as coisas mudaram. O que antes era chamado pendentes AI, eu chamo retardado jumento AI hoje.

A partir Gamepsot quase dez anos atrás:

Em vez de limitar-lo a combater ao lado não mais que dois de Half-Life's cientistas pessoa fraca ou guardas de segurança, agora você pode contratar um esquadrão de até oito marines. Os marines têm a mesma avançada inteligência artificial como quando eles foram os seus inimigos em Half-Life, de modo que algumas das grandes batalhas estagiado na oposição Force são simplesmente fenomenal. Mesmo que o jogo não exige que você faça isso, você vai querer repetir essas sequências só combater a experimentar diferentes estratégias, em um esforço para reduzir casualties.However amigável, apesar de o jogo permite-lhe levar tantos companheiros, você ' ll provavelmente nunca tem mais que quatro de cada vez, graças ao AI's mimado seguinte comportamento. Opostos da Força de apenas significativa falha é que não é muitas vezes difícil de manter seus seguidores na linha. Em alguns casos, eles simplesmente parecem tornar-se confusa e, em outros momentos, há uma linha invisível que não atravessem. Normalmente é pouco claro qual destas duas razões mantém o seu plantel de avançar, de modo que você poderá gastar muito tempo tentando, em vão, mantê-la montada. Isto é uma vergonha, como o resto do jogo é de tão alta qualidade.

No entanto, eu senti-me melhor jogar sozinho off-eu definitivamente não sinto qualquer tipo de sentimento de "verdadeiros" soldados me ajudando. Globalmente, esta expansão pack é apenas ok. É divertido, no sentido de que dá conta da mais do Half-Life universo. Diferentemente de algumas agradáveis novas armas no entanto, sentimo-nos como Opposing Force e Blue Shift são apenas bônus níveis de Half-Life, e com isto quero dizer que não sinto como se você está realmente fazendo alguma coisa diferente ou fazendo o papel de diferentes personagens - É o mais parecido jogando como Gordon Freeman com uma nova pele.

Blue Shift é .... Bem, Bleh?

É definitivamente a pior parte dos 3 jogos. Força na oposição, você é um soldado que está a tentar levar para baixo Gordon Freeman e todos os outros funcionários Black Mesa após o experimento, mas no Blue Shift, você é um guarda de segurança (Barney Calhoun) pelo Black Mesa durante esses eventos.

Som excitante?

Eu achava que não.

E não são.

Na missão de treinamento Blue Shift, você vê um guarda de segurança de seus amigos comendo uma rosquinha em um campo de tiro. Claro, é suposto ter piada, mas isso é o que eu penso em quando eu penso sobre a forma de descrever o Blue Shift níveis.

Sente-se preguiçoso.

No final, a expansão packs são dignos de se passar por você terminar Half-Life e ainda querem mais. Para essas pessoas, elas irão satisfazer essa necessidade, mas se você tomá-los como stand-alone experiências, em suas próprias eles não vale a atravessar.

Screenshots (evite clicar para ver as galerias se quiser evitar spoilers screenshot) de Half-Life, Blue Shift ea luta contra Force. Confira os alto-res bondade!

Half-Life:

Forças opostas:

Blue Shift:

Tags: fps, Games, meia-vida, caixa de laranja, pc, screenshots, válvula

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Final Fantasy VII / 7 (PC) [Review]

Abril 30, 2008 nos comentarios, vídeo games

FFVII Box Art Não é de admirar que as pessoas adoram este jogo.

Tem sido, pelo menos, 6 ou 7 anos desde que eu jogava FFVII pela primeira vez, originalmente jogar a versão para PC, que no momento não parece realmente comparar o original para um Playstation. A versão do PS de baixa res origens e vídeos olhou grande em uma TV (pelo menos, um televisor a partir dessa época), mas terrível sobre uma maior res computador monitor. No entanto, eu FF7 lembrado como sendo um jogo maravilhoso e seu valor no eBay hoje confirma quantas pessoas ainda acalentar-lo como um dos RPG's Square de ter, juntamente com Chrono Trigger e Secret of Mana para o SNES.

Tu estás Nuvens (ou mudar o nome dele para ser qualquer nome que deseja), um jovem solitário punk com um grande, uh, a espada. Tu és jovem, forte, mauzão, e você faz suas próprias coisas. À medida que o jogo começa, com a cooperação dos Nuvem de um grupo rebelde chamado Avalanche que estão a tentar derrubar um império de tipo Shinra. Cloud se encontra nele para o dinheiro, o que causa alguns atritos com o líder do grupo Barret, a quem eu descreveria como Mr. T com uma minigun para um lado. Como as coisas andamento, você decide que talvez você deveria ficar por cá, talvez você não for um punk depois de todos esses. Talvez eles são coisas de quem gosta da vida.

Tal como Tifa, a quente rapariga que cresceram com. Ou Aeris, a quente rapariga com misteriosos poderes que é procurado pelo Shinra a mais de espera dela ... .. Tanto de quem tem interesse em você.

Hot meninas, um convite à aventura, e só você pode salvar o mundo?

Inocência qualquer um não-tão-cool-em-vida de 17 anos (ou para mim, 27 anos) teria divirta-se!

Ah sim, eu fiz menção que você possa ter a oportunidade de andar de moto e mau rabo giro pouco amarelo cavalos / camelos / coisas chamado Chocobos?

Inscreva-me!

Se você já jogou qualquer dos jogos SNES FF ou os recentes remakes GBA, pensa em FF7 como FF3 / 6 em 3D. Eu basicamente quer dizer, a cidade estrutura, o sistema de batalha, você tem visto isso antes. A maneira como você interage com personagens não-jogadores (NPC), etc, não há nenhuma mudança real na jogabilidade. Em vez de sprites 2D, imaginar um mundo pintado com CG origens e poligonal caracteres.

10 anos atrás, o grande problema com FF VII foram os gráficos ea história. A história, embora grande, tinha sido feito antes, mas não os gráficos: Full moção de vídeo, polígono personagens, efeitos especiais louco! Convocação foi ridículo meia, meia incrível. É óbvio que hoje em dia, os gráficos não são grande coisa, mas ainda mostra a arte direcção. Os desenhos ainda um espanto, se não for super clean, e ainda é um mundo que eu adoraria ser parte de hoje.

Final Fantasy VII se sente como uma verdadeira aventura. Você ir para lugares, conhecer pessoas, ter momentos tristes, felizes aqueles têm, penso que é mais do que sente como se estivesse fazendo alguma coisa, você é parte de um mundo, mas que, por si só, não são o mundo. Você tem que salvar o mundo, mas você pode desfrutar do passeio, a vida não é tão deprimente. Faz-me lembrar a trilogia original Star Wars, onde houve um sério obstáculo no caminho deprimente, o Império, mas ainda assim as histórias e os personagens têm tempo para se divertir e na comédia entre os momentos de quase-morte.

No entanto, o que há de errado aparentemente mais sobre FF, e não apenas com esse jogo, mas tantos FF na série, bem como outras semelhantes estilo RPG-se a necessidade de uma constante batalha.

Em muitos de estilo japonês vire à base de RPG's, as batalhas não significa acção.

Eu pessoalmente não acho que as batalhas são divertidas. Nivelar para cima, ficando mais forte, claro que é importante e gratificante. Quem não quiser progredir, ganhar mais habilidades? Mas as batalhas aleatórias? Só estou a correr ao longo tentando chegar à próxima cidade, e então eu tenho que me bateu aleatoriamente 20 vezes no meu caminho de lá, forçados a lutar? E quando eu fazer luta, não considero que todos os ato motivador. Claro, talvez por um patrão luta, que pode ser estressante, emocionante, cheio de tensão, mas lutam um morcego de 30 vezes em uma hora? Tudo o que fazemos é manter a pressionar ativar ataque quando o vira para cima porque não quero que a minha magia resíduos pontos no caso eu precisar deles mais tarde.

Isto não é divertido. Batalhas aleatórias e é uma grande razão para eu não ter não ter jogado muitos RPG's. Square Soft jogos são notórias para eles, e enquanto nivelamento pode ser um divertimento tempo, sabendo há 30 horas no valor de nivelamento de ser tido não se enquadra muito bem na minha agenda mais nenhuma agora que estou mais velho.

Eu sei o mais novo jogo Final Fantasy, FFXII, torna a batalha mais agradável, mas não vejo nenhuma razão pela qual é tão importante batalha. Para mim, é mais sobre a aventura, a história, os caracteres que se encontram. Pode haver brigas, mas o meu palpite é que você pode facilmente remover pelo menos 70% das brigas, e que você ia gostar do jogo muito mais e não se sentem tão monótono escravizados ao nível grind.

Então, de volta ao FFVII novamente. É um bom jogo. Eu não acho que este é um jogo para jogo começa jogadores, só porque é um pouco chato em termos do nível grind. Acho que nesta fase da minha vida, que é consumido principalmente pelo trabalho, estou mais nas imediata benefício, linear jogabilidade. Qualquer que estou fazendo, eu quero que o feedback instantâneo, hey isso é divertido, eu quero continuar fazendo isso. Batalhas que tirais constante feedback / divertimento para mim. I

Se você tem uma gamepad, eu definitivamente recomendo a usá-lo. Eu usei meu controlador XBox 360, mas quando você está jogando o jogo definitivamente você pense nisso como um console experiência, como não há muito foi feito para tirar vantagem do PC em termos de interface jogo.

Para a versão para PC, os fãs têm trabalhado em vários projectos para atualizar os gráficos (1280 x 1024 res, novos modelos de caracteres) e fixar outras questões que não tenham envelhecido tão bem ao longo do tempo (vários bugs).

Para obter informações sobre as atualizações, tente:

(Edit: 06/01/2008) Adicionado Screenshots do jogo com o acessório patches:

Tags: advento crianças, Chrono gatilho, final fantasy, pc, playstation, rpg, screenshots, segredo da mana, PND, praça soft

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Bioshock (PC) [Review]

Abril 29, 2008 nos comentarios, vídeo games

cover_bioshock

Estou com saudades Bioshock.

Por que eu te deixe?

Não deixe-me.

A minha relação com Bioshock começou devagar. Eu iniciou-se sobre o meu novo portátil Lenovo em janeiro. Eu tinha ouvido falar sobre histórias de um Big Daddy. Amazingness. Quando eu tirei uma olhadinha, eu estava em um acidente de avião, cair no oceano, memórias de pais me dizendo que eu era suposto ser uma coisa.

À frente de mim no meio do oceano era algum tipo de farol. Fui lá dentro, vamos para uma profunda atlante subaquática-denominados cidade chamada Rapture. E então eu parei.

2 meses depois, em março eu voltei para ela, prontos para a luta.

2 dias depois, incluindo um domingo para jogar a partir de 10 AM 3AM segunda-feira, ele estava acabado.

Eu saí para um cigarro e excluído do jogo. Eu queria seguir em frente, achei que era só uma noite de paixão.

Mas no momento, uma vez que, Estive pensando em você Bioshock. Eu nunca deveria ter deixado você.

--

No meu laptop, Bioshock não correr muito suavemente (30 fps), mas até mesmo a 800 × 600, Bioshock tem uma estética inegável que te faz pensar como é a vida em 1920 de não prolongar-se eternamente. Mesmo que o jogo tem lugar nos anos 1960, tem Importa que o sentido clássico do design e estilo que você vê nos filmes antigos talkies e gosta Timecop (comparação estranho, eu sei).

Eu gosto de westerns, e que olham à sua própria maneira interessante, mas eu acho que nunca, "Eu gostaria de ter vivido na época". Ainda com aquela velha-escola Bioshock/1920 é estético, de alguma maneira esse mundo deve ter sido muito melhor do que hoje. Rapture é uma cidade subaquática, Andrew Ryan fundou um ganho para as restrições da liberdade de um "civilizado" da sociedade. Com liberdades ilimitadas, no entanto, não existe risco, e quando chegar a Rapture, você encontrará uma cidade destroçada por causa de uma falta de ética de contenção. Modificações genéticas.

Um mundo de poderes ilimitados (de pensar em Neo The Matrix), possibilidades ilimitadas, mas também um mundo de valores assustadores. Mude você mesmo até que você não está mais humana, mudar outras pessoas, para eles não humanos mais.

No entanto, eu ainda queria viver ali.

Conforme você explora o mundo submarino, é espantosa a olhar para além do vidro e ver um verdadeiro oceano cidade. Pense em como Blade Runner's skyline olhou a primeira vez que vi o filme, que é como me senti olhar para o oceano profundo.

Como mencionei anteriormente, quando você inicia o jogo, você encontra no meio do oceano depois de um acidente de avião, e lentamente descobre Rapture, uma cidade submarina. Você está olhando para as coisas da pessoa que numa primeira vista, e devido à forma como o mundo é, a modificação genética não é apenas uma opção, mas necessária. Você pode escolher quem você é no entanto, hacker, mental assaltante, lutador. Isto me faz lembrar de Deus Ex, no sentido da abertura do jogo, mas é realmente muito longe desse nível de abertura. Você pode ter habilidades similares como JC Denton em Deus Ex, mas em última análise, você terá que lutar contra seu próprio caminho através Rapture maior parte das vezes não. Este é um matador.

Você lentamente descobrir quem você é, e por que você está em Rapture, e que foi acontecendo. Você tem um amigo ou dois orientá-lo e, ao mesmo tempo, parece que a maioria das pessoas foram transformados em monstros genéticos, vai devagar aprofundem os detalhes da investigação não só o que você está no mundo, mas seus principais jogadores, apesar de você 'Ll raro encontrar qualquer um desses outros grandes personagens.

O que torna Bioshock realmente funciona, porém, é o de que todas as componentes do jogo, gráficos, som, jogabilidade, são feitos para trabalhar com a história. O que quero dizer é que quando você joga-lo, você sabe o que você está fazendo, o que vê, ouve, nem experiência, isso é por causa da história. Tem que ser assim por causa do mundo em que vive, quando você joga. Ninguém fez nada, porque isso seria legal, eles fizeram isso porque esse é o mundo. É uma experiência verdadeiramente imersiva.

Como Mike colocá-la, ele sentia como se ele estava lendo um livro. Concordo em certo sentido, mas eu pensei que era uma coisa boa. O nível de detalhe e profundidade de um livro, mas você não está lendo. É visual, muito mais do que qualquer filme pode ser limitado com o seu comprimento. Existe uma magia para que ela não pode ser facilmente explicada.

A história em si, a partir de uma visão global enredo, que não é especial. Não é estúpido, mas não surpreendentemente impressionante. Como você se tornar um personagem de história que, no entanto, é como Bioshock conjuntos para além de si mesmo quase tudo o que você já jogou.

Quando eu terminar Bioshock, pensei que seria ele. Uma tonelada de divertido enquanto durou, mas sem muitos cuidados para replay. No entanto, na 5 semanas desde que ele tenha batido, encontro-me pensar que quero voltar a Rapture, há algo que não me escapou, mas eu só quero estar lá novamente. Só de estar no que é maravilhoso, é doentio mundo novo.

Se jogos pode ser arte, Bioshock é isso.

Tags: bioshock, fps, pc

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Virtua Tennis 3 (PC) [Review]

Mar 09, 2008 nos comentarios, vídeo games

Back in the 90's, a EA Sports iria arrancar com jogos, "Se ela estiver em jogo, é no jogo", referindo-se a tudo o que era real na vida esportiva iria aparecer no vídeo game versão.

Eu não acho que eles usam mais isso, mas é uma boa forma de olhar para Virtua Tennis.

Como em, Rafael Nadal faz atropelar tudo e mais alguma coisa? Verificar.

Roger Federer insanely é bom? Quando eu tinha jogado Federer ao obtivessem o ranking # 1 no modo de carreira, pela primeira vez, ele me arrebentado 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0, 6-0. Insane tiros que me fizeram pensar, F * ck você Roger Federer, seu estúpido batota louco bastardo!

Então, ele realmente estava no jogo. Exceto por Martina Hingis e seu hábito cocaína (Martina, mas eu acredito em você!).

Eu era um grande fã de Virtua Tennis para o Dreamcast. Então eu lhe mais algumas jogado no PC. Quando Virtua Tennis 2, saiu, eu não jogar muito mais que isso, preferindo o original. Eu estava indo para trazer de volta a minha Dreamcast Vietnã comigo, só para deixá-la para trás porque eu era mais o limite de peso para o vôo. Mas quando eu notei que havia VT3 para o PC ... .. ouro!

Eu tenho jogado Top Spin para o XBox, e embora eu gostava dele, que eu nunca fui um grande fã dele. Talvez os controles foram muito difíceis para o meu fraco de molho de mãos, mas eu nunca tenho usado para o risco de tiros, e eu gostei do porão-botão-de-melhor-shot estilo em VT. Top Spin usa o XBox da esquerda e da direita aciona para que você possa governar o risco e sua habilidade em shots.VT é direccionado para ficar em posição de tiro e segurando um botão para baixo como para governar o seu tiro é eficaz. VT é muito mais fácil em termos de erros não forçada, é muito difícil de bater erros, mas isso torna mais fácil para você se concentrar apenas em jogar e localizar seus tiros.

Eu ouvi uma vez que descreveu como Virtua Tennis Ping Pong com melhores gráficos. The original Virtua Tennis stood out because of great graphics, (the Dreamcast was the first generation of video gaming in which someone glancing at the system might think they were watching a real game), easy to pick up gameplay (again, Pong), and addictive career mode.

I’ve read reviewers say that VT3 is no different from VT 1 and 2. That’s true to an extent. The gameplay isn’t the exact same; the tactics and balance are different, but if you have the feel from VT1, VT3 replicates most of its great feel.

In terms of game modes, there are a few options. Multiplayer, Career Mode and Tournament Mode, and Exhibition Mode (quick-play) are menu options, everything you might expect normally. Career Mode is RPG Tennis Player, and could take a good 15-20 hours of your time. It’s damn fun and addicting. The Minigames that have been a core part of the VT experience are also in the game, and really are probably the most enjoyable part of the game, helping you learn how to play better as well as boosting your attributes when you succeed. Tournament Mode is straight tennis, but you can import your created player from Career Mode.

I really liked VT3’s graphics, playing in 1400 x 1050 resolution. The animation and courts are outstanding, and it runs fluidly (at least it did on my computer). I played with a XBox 360 controller that performed well and I think having analog control does make a difference, especially in serving.

Overall, VT3 is a really great game to always have around. You can definitely go too crazy with it in insane mini-game binges and tire of it, but you’ll always want to return to it later.

Here’s footage from the final match in the game (don’t worry, not really a spoiler), and yes, the image above is my created player, victorious. Also, gameplay is much faster than shown in the video. Video capture slowed the game a little because it’s CPU intensive.

Tags: dreamcast , ea , pc , roger federer , sega , tennis , top spin , virtua tennis , xbox

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YES! New Laptop!

Oct 31, 2007 in Tech

Lenovo T61P ! (Now I just need to get back to the US to pick it up. Can’t wait! Been using a HP Pavilion ZT3000 for four years, even though I still love it- the 1680×1050 Widescreen on it is fabulous.) I got the fingerprint reader, Turbo Memory (I hope Vista XP1 comes out sooner rather than later, I hear TM isn’t that great right now in its current state), and Vista Home Premium. Click on the picture to see the full order specs:

Lenovo Order

Tags: laptop , lenovo , pc , t61p

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Halo (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

While I was busy saving the universe at 15 frames per second, I wondered why anyone would even care to attempt to do so, especially on a world as ugly as the one I was on. But when I found myself sitting back and watching the credits roll for Gearbox’s PC port of Halo, I realized that, despite whatever sluggish graphical performance the port suffers on its introduction to PC gamers, Halo for the PC still retains its original magic that made the Xbox version quite possibly the best first person shooter of all time.

In Halo, you are Master Chief, the last surviving member of a group of super soldiers the human race developed to help fight off the Covenant, an alien species attempting to destroy humanity. You are resting in a hibernation-like state on the starship Pillar of Autumn when the Covenant catch up to your ship and prepare to board it. Captain Keyes, the captain of the Autumn, has you woken up so that you can help the ship fight off the Covenant boarding parties and prevent them from grabbing Cortana, the ship’s AI. And so as you wake up, your adventure in Halo begins.

Halo is a direct port of its Xbox counterpart. While multiplayer now supports online play, and the control system is now mouse-driven (though the game supports game pads and joysticks as well), the game is essentially the same. This, as with most ports, is both good and bad.

Halo run at its highest detail settings looks the same as the Xbox version other than for the fact that PC Halo at high resolution looks extremely crisp. You won’t find, however, anything like improved textures or better special effects. Fortunately, that doesn’t mean Halo looks like trash. But while Halo was the best looking FPS ever upon its release for the Xbox, it now ranks only slightly above average for a PC FPS.

The real issue with I had with Halo is on a performance level. I don’t have a strong gaming PC, but I can run most games moderately well. For me, Halo, despite it being released close to a year ago, runs on par with games that were just released (Doom 3). I ran the game at the worst possible detail settings at 1024×768 (with low sound quality as well), and I averaged 15 fps (for comparison, gamers consider 30 FPS playable with 60 FPS being optimal) throughout the game. While I found that I could play through the game at that rate even though I was playing at a harder difficulty level, this may have been because I know the levels of the game well. The loss in visual quality for me was quite significant as well. The game at its lowest settings often looked like an early Quake 3-engine game, which is to say that it can look like a 4-5 year old game at times.

The visual quality settings actually have a significant impact on gameplay. On high settings, in a situation where you have a Covenant who is partially invisible and difficult to fight, on low settings, that same Covenant becomes gray and easily dispatched of. Lighting and special effects are affected so drastically that explosions don’t really explode (you cannot see explosions or fire) and the flashlight, which is supposed to be absolutely necessary in some levels, becomes an afterthought. Halo actually becomes easier on its low detail settings. Some might say these types of issues occur with all PC games; if you don’t have the power to run a game, you’ll have to sacrifice certain things in order to play it. I would argue, however, that because Halo runs much more sluggishly than it should in terms of its ratio of performance to visual quality, this is an important issue that needs to be voiced. If you have a slower PC, the performance is definitely something you should consider because it may really damper your enjoyment of the game.

Unlike Halo’s graphics, its music, sound effects, and voice acting don’t suffer in the transition to the PC. While Halo supports surround sound, I ran the game in stereo and found the sound positioning to be very strong. I actually heard a lot of sounds I had never noticed in the Xbox version as well. Sound effects and voices are crisp, in sync, and distinct.

Having mouse control, as you might expect, is a huge advantage over the analog sticks of a gamepad. In the Xbox version, the aiming reticle was slightly magnetized; as you got closer to placing your reticle over the enemy, your aiming sensitivity would get slower. Therefore, it was easier to “lock on” to an enemy once you got your aim onto him. For mouse control, Gearbox just removed this aiming help. I did notice that when you’re manning a turret, you’ll still get a little bit of help, however, and so I’m not sure how much exists (if any) in other situations. Mouse aiming controls well as you might expect for any PC FPS. An odd thing is that the maximum mouse sensitivity that you can set through the game menu will likely be too low for the experienced PC gamer. This, however, can be tweaked externally through information you can find on the Internet. If you’re migrating from the Xbox version, you’ll find that sniping and grenade throwing is significantly easier with a mouse despite how well the Xbox version controlled.

Halo separates itself from other games due to the level it immerses the player in. From the start when you wake up on the Autumn, the game setting almost seems realistic, or at least plausible. You can only carry two weapons, just like a normal person might. You’re a super soldier, part man, part machine, so it’s no wonder you’re stronger than everyone else. You have a rechargeable shield which allows you to survive encounters that would normally wipe out an entire human squad. The characters around you act real and treat you like you would expect for a person of your stature. If humans are fighting around you, you’ll notice that their mood picks up when you arrive. They recognize who you are and what you’re capable of. They’ll chatter during fights and you’ll know it when they’re scared or confident about the current situation. They’re human.

Enemies are no different. There is a hierarchy system where if you show the lower grunts that you can defeat their higher ranked warriors, they’ll become scared of you and try to run. If you throw a grenade at them, they’ll panic in an attempt to escape from it. You’ll always feel that you’re powerful, but that doesn’t mean you can just walk in and kill everyone Rambo-style. The enemy fights you together as a coordinated team, not just a bunch of AI bots trying to kill you on their own. It’s hard to understand what this means until you play Halo. In other games, it seems that characters fight you the same no matter what happens around them. In Halo, however, the environment and situation always dictate how the other soldiers and enemies fight.

The sci-fi storyline is great, and the dialogue is consistently good as well. The voice acting is never cheesy, and the music always creates a great sense of atmosphere. The soundtrack picks its spots; it’s not just always looping in the background. Instead, it always seems that, at the game’s most exciting moments, that’s when the soundtrack is primed and getting you ready for what’s coming.

The magic of Halo is that it never lets you break from its grip. There’s nothing that reminds you that you’re just playing a game. From beginning moment to end, you are Master Chief, the super soldier. You’re fighting an alien species for the survival of all mankind. It’s all perfectly normal, perfectly natural. When you die, you won’t think “Hey! That’s CHEAP!” Instead, and even at the hardest difficulties, you’ll always know you can beat a particular section- you just need to limit your mistakes. And as a super soldier, that’s all you’ll ever want because, after all, you can only control what you do.

What makes Halo such a great game is that it is the closest thing to a cinematic experience in gaming. Usually, a “cinematic experience” means heavy use of beautiful pre-rendered cut scenes and high production values, such as what you’ll see in the Final Fantasy and Lord of the Rings games. In Halo, however, you’re not playing the movie or reliving the movie, you are the movie. If you’ve ever watched movies like Predator, or Aliens, or even Starship Troopers, the pure adrenaline rush you feel in the best moments of those movies is what the entire Halo game creates. In Halo, there are no puzzles or slow moments- Halo is pure action (without boring repetition) mixed in with a fantastic storyline, strong AI, excellent voice acting, and an epic score. Like Half-Life and Goldeneye (N64), Halo will always be considered one of the true classics of the genre.

Test System: Windows XP SP1, Intel M 1.5MHZ (approximately equivalent to a P4 2.0-2.2), 512MB, Radeon 9200 (64MB).

Note: Multiplayer was not tested

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: fps , halo , pc

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Bone (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Jeff Smith’s Bone comic book epic is a fantasy story for all ages starring the Bone cousins, Phone, Fone, and Smiley, who find themselves lost after being run of out of their native Boneville. Although the Bones themselves look sort of like Snoopy from Peanuts, the stories also involve humans, insects, dragons, and “stupid, stupid, rat creatures”, all of whom can talk to each other. The comic is a great read, how I would describe the comic if recommending it to others is that Bone is “cute, funny, and charming”.

Bone: Out from Boneville (Bone) is an adventure game that retells the events of the first compilation of the comic book series, also titled Out from Boneville.

Bone uses the normal point and click scheme found in most traditional adventure games. Control, as you would expect then, is easy to learn, though I did notice that to get a sensor that something can be interacted with, your character actually has to be close to it. Therefore, when you first enter a screen, you can’t simply move your cursor around to assess what’s available. This made me wonder if I was missing stuff because I didn’t want to move my character to every single part of the screen and scan.

I’m fairly sure I didn’t miss anything, however, which leads to another problem: there is very little actual gameplay. The game is very short- Bone should take most gamers two to three hours to complete. There aren’t too many items to interact with, and while there are some puzzles and mini games (with chase action scenes standing out in particular), most of the game is spent listening to dialogue. The game does cover material from the first book accurately, however, including quoting many of its lines, but it still leaves significant chunks of the story out, and in the end, it doesn’t feel like you’ve done or seen a lot by the time you beat the game.

My feeling is that this will be okay for Bone fans, since they’ll already know and understand the background behind the series, but for new fans, the game may be disappointing. While the $20 price point would usually be great for a game, in this case, it probably isn’ta good value for gamers who aren’t already familiar with the comic.

Graphically, Bone reflects the comic well. While Bone is by no means a technical achievement, this is probably for the better, as Bone will run well on most casual gamers’ computers, and that’s the kind of audience the game fits best.

Bone features solid voice acting and a good soundtrack as well. If you’re familiar with the comic, whether the voice actors chosen will fit your own interpretation of them is, of course, unknown, but for me, I warmed to the selections gradually, and when I read the comics again, I’m sure the game’s voices will be imprinted in my mind as the true voices of the characters.

A lot of the comic’s charm holds up well in this conversion to video game, but there simply isn’t enough gameplay or story depth to satisfy most gamers for $20. Hardcore Bone fans probably won’t care, however, and won’t be disappointed. For everyone else, I recommend waiting until the second chapter comes out, and paying closer to the full price of a normal game for perhaps, what will be overall, a more fulfilling experience.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: adventure , bone , comics , pc

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Evil Genius (PC Preview)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

Where a game demo can fail relative to a movie preview is that some demos will tell you what you’re missing in the demo version in a way that obstructs with the enjoyment of the demo. Instead of including a few fully featured levels throughout the game for the player to try out, the demo will instead include a few levels but lock out key features of the game that would normally be part of that level. It is one thing to allow a player to play certain levels, with the levels themselves not having access to all the features of the game. After all, this is natural- progression in a game is usually accompanied by the unveiling of more features to keep the game interesting. It is another thing, however, to let the player have access to a level, and then tell him that he can’t do something simply because they are playing a demo. Where a movie preview will attempt to show a glimpse into all the best scenes of the movie, this type of game demo lets you look at its basics and then hints at its better features- leaving you wishing that you could try some of them out to see why a game might be special. Instead of being excited about a game from his own experience of it, the player has to still rely on press previews and the game’s official website to see if a game might be good or bad– which goes against the entire reason for releasing a demo in the first place. Unfortunately, the demo for Evil Genius suffers from the flaw I have just discussed, and consequently, along with a muddled interface, Evil Genius doesn’t really distinguish itself as a must-play title despite its intriguing premise.

In Evil Genius, you’re Maximillian, an evil genius (of course), and you’re looking to build a secret lair and develop your own underground evil society to, one would assume, take over the world. If you’ve watched any of the Austin Powers movies, the atmosphere of Evil Genius will be immediately familiar to you. The game has that same 60’s look and (in this game, attempt at) humor of the movies, and that is to say, while you may be evil, that doesn’t mean you’re seriously evil (bad pun). The game itself is at its core a real-time strategy game. While you’re building your organization, you’ll constantly have objectives which you need to fill. These may vary from capturing a secret agent and interrogating him, to simply building your lair to a specific level. You’ll need to recruit workers (referred to in the game as minions) and train them to fulfill various roles in your organization. You’ll also get your own evil henchmen who are basically stronger, more loyal versions of your workers. The basic worker is the construction worker- these are automatically recruited for you and you can set the pace at which they’re recruited. To train soldiers to protect your base, or to train any other type of employees, you’ll have to build a training room. You can build other types of rooms in the game as well- among the rooms are Barracks (sleeping quarters for your minions), Corridors (hallways), and Freezer (holds dead bodies). Each room has its own set of items you can populate the room with- for example, in the Barracks you can furnish the room with bunk beds and closets.

I liked that you can customize where and how big each room is, and what items and how many of them you place in that room. In a way, it’s like building your own crib. Each item does have its own significance, however, so it seems like you actually need to get at least 1 of everything you’re given the option of buying. At least in the demo, there is nothing you can purchase just for pure decoration purposes. The problem is that, while you can read about what each thing does, it’s not always clear how many you need to put in a room or how big a room should be. In the demo, you’re given a large amount of money (perhaps to freely build in the demo), something that has to be earned in the actual game, and a drawback of this is that it doesn’t give you a sense of how you’re supposed to balance your money, workers, and items.

Questions about balance seem to raise a bigger one about the game’s interface. While the tutorial does a decent job of getting you started, I frequently found myself frustrated with figuring out how to do something. I ended up reading the entire help section, which gives good background information on the various aspects of the game. My frustration with the interface is that when I had an idea of what I wanted to do something, I could never do it intuitively. Often, if something significant happened (like an invasion into the base), I found myself helpless and not sure what to do. For example, the first time I went through the demo, I had objects constantly explode on me. Sometimes, it would be an enemy agent who had snuck in and committed sabotage, but other times, it seemed like things were blowing up on their own. I was never able to figure out what exactly had happened and how I could prevent it. Another thing that happened would be that I would click on an item to place it somewhere in a room, but when I changed my mind, I couldn’t figure out how to cancel my action. I would have to exit the item menu completely and then return.

Graphically, the game is simplistic but colorful. One thing I noticed immediately is that the game will run well even on older, lower performing machines. There is nothing that would qualify as eye candy, but the visuals represent the Austin Powers-ish atmosphere well. Maximillian himself looks like a fatter version of Dr. Evil. Voice acting, which was generally limited to your female “#2” (right hand man, second in command) in the demo, was well done. Like the graphics, in the sound, there’s nothing fancy, but it all integrates smoothly into the gameplay.

Combat is fairly simple. It’s run on the tag system like everything else in the game. With the tag system, everything that you command to be done is given a tag (think of it as a queue command system). As time passes, each tag will eventually be taken care of. If you click on a certain person, you can select whether to kill a person, ignore them, harm them mentally, or capture them. A visible tag is placed on the person and your minions will go out and attempt to execute your tag. As far as I could tell, there’s no way to group a bunch of enemies (to select them all to be attacked instead of individually placing tags on each person) or even your minions so you can move them in unison or plan some sort of attack strategy. This may be due to the fact that your minions are normally not supposed to be directly controlled by you- you only help guide their actions. In general, though, while I feel there is a high level of detail (many aspects have to be considered with each decision) with every single object in the game, I think navigating through it all and being able to understand how everything relates to each other is more annoying than enjoyable, and will likely cause most players to rely on trial and error and replay before they can get a firm grasp on the game’s play system and interface.

Going back to my original gripe about hiding features in a demo, Evil Genius hides certain types of buildings and items that it seems you would have access to if this were the regular version of the game. For one thing, the demo doesn’t let you know what these things are, so you have no idea what you’re missing out on. The interface simply grays them out and says “Demo” over them. To find out what I could be missing, I’d have to go read more about the game. Therefore, what I found with the demo is that I never really got hooked into it especially because of my difficulties with the interface, and I’m not particular enthused about playing the retail version of the game. Sure, it seems like there could be a lot of great things in the game, but I never got to really have fun with the demo, and the demo is really is supposed to be quick, but a highly enjoyable preview into the game isn’t it? There is nothing I can point to and say, “Wow, that was really cool!” The game seems like it has potential- if done right, the game could be like No One Lives Forever in terms of atmosphere and story, with nice lair building and evil organization building aspects. Austin Powers’ obvious influence on Evil Genius’ suggests that game could be funny as well. The demo, however, doesn’t showcase what the game intends to be.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: pc

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Bone - The Great Cow Race (PC)

Jul 02, 2007 in Articles , Reviews , Video Games

When I looked at Bone: Out from Boneville (OB) last fall, I wrapped up the review with the following:

“A lot of the comic’s charm holds up well in this conversion to video game, but there simply isn’t enough gameplay or story depth to satisfy most gamers for $20. Hardcore Bone fans probably won’t care, however, and won’t be disappointed. For everyone else, I recommend waiting until the second chapter comes out, and paying closer to the full price of a normal game for perhaps, what will be overall, a more fulfilling experience.”

For those familiar with the first game or my first review, I will go into background of the game last, using the same text from the first review, simply because the game is considered a continuation of the first game, rather than a sequel.

As the second Bone chapter starts, the story is set around the Great Cow Race (GCR), a race the local town celebrates each year. Grandma Bone is, as usual, the heavy favorite, running against the best of the town’s cows. Phone Bone sees an opportunity to make money, but he and Smiley quickly find themselves in trouble, forced to pay off a debt they have incurred to Lucious Down, the owner of the Barrel Haven. Grandma has just arrived in town with Fone Bone and her granddaughter Thorn after they were attacked in their home one night by Rat Creatures.

The biggest flaws I found with the first chapter were its length and the level of interactivity users had with the game. These have been improved upon dramatically for GCR, and the result is something that feels more like a true adventure game. The town’s carnival area that you explore with Fone feels really fleshed out and there are at least twice as many characters to talk to than in the first game. The number and variety of puzzles has been improved upon as well; I was especially ticked to find a puzzle where you help one of the Bones write a love poem (Awwww!). The difficulty of the puzzles has been ramped up, and I found the game passing the test that many of my favorite adventures games of the past exhibited: I am not a good game player, and I often use tips or walkthroughs to help me to get to the next step when I’ve given up, thinking I can’t see any other way to approach the problem. Any time I was playing a good adventure game, I would read the tip and exclaim, “Oh! Why am I so stupid? I should have had that.” With a bad game, I would instead think, “How was I supposed to pick up on that? Ridiculous!” When I used the GCR’s in-game help system, I would find myself thinking the former, thus finding that the difficulty and logic balance for the game’s puzzles fair.

On a technical level, the second chapter shares most of the traits established by the first. The visuals are still strong without being technically demanding; the game ran well on my two year old laptop. Aurally, I have no complaints either. I was completely comfortable with the voice acting by the end of the second game, and it is impressive that Telltale has gotten this aspect of the game down so well considering Bone is a low budget indie title.

After playing the first Bone game, I read other players’ impressions, and their thoughts paralleled my own: OB had all the basic components of a winner, but players wanted more of everything for a deeper gameplay experience. With GCR, Telltale has found that formula, which I hope becomes a consistent model for the rest of the Bone games as well as their upcoming Sam & Max games.

For those unfamiliar with the comic or the first chapter, I still recommend getting both chapters in one package. Telltale has lowered the price of a chapter to 12.99, offering both chapters together for 24.99, in effect adding more quality while lowering the price for their product.

Test System: Windows XP SP1, Intel M 1.5MHZ (approximately equivalent to a P4 2.0-2.2), 768MB, Radeon 9200 (64MB).

Background

Jeff Smith’s Bone comic book epic is a fantasy story for all ages starring the Bone cousins, Phone, Fone, and Smiley, who find themselves lost after being run of out of their native Boneville. Although the Bones themselves look sort of like Snoopy from Peanuts, the stories also involve humans, insects, dragons, and “stupid, stupid, rat creatures”, all of whom can talk to each other. The comic is a great read, how I would describe the comic if recommending it to others is that Bone is “cute, funny, and charming”.

Bone: Out from Boneville (Bone) is an adventure game that retells the events of the first compilation of the comic book series, also titled Out from Boneville.

Bone uses the normal point and click scheme found in most traditional adventure games.

(originally published in GamersInfo.net )

Tags: bone , comics , pc

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